邱东山老师如何通过摄影和绘画提升学生的审美能力？

邱东山老师如何通过摄影和绘画提升学生的审美能力？难道只是让学生拍几张照、画几笔线条就能把眼光养得又细又暖吗？

在如今信息快闪的时代，不少学生看东西容易走马观花，对美要么没感觉，要么只会跟风说好看。邱东山老师没急着讲大道理，而是牵着学生走进摄影与绘画的日常里，让他们用手、用眼、用心慢慢磨出审美的韧劲。他觉得，审美不是背出来的，是在一次次的捕捉与涂抹中，把感官叫醒，把判断养厚。

用摄影把眼前的生活拆成可品的细节

很多学生举手机拍照，只求拍全、拍亮，却漏了藏在光影里的呼吸感。邱老师带他们做的第一件事，是把“看见”换成“凝视”。

• 先练慢看：在校园或老街走一圈，不着急按快门，蹲下来看一片叶子的脉络怎么顺着风翘，看墙角的光斑怎样从方变圆。他说，快门按下的那一刻，其实是眼睛已经跟对象聊了好几句。
• 找寻常里的不寻常：拍一把旧竹椅，不只拍轮廓，要拍阳光斜切在木纹上的深浅；拍同学的笑，不只拍脸庞，要抓眼角闪的那粒光。学生渐渐发现，美不在远方的奇景，在日日擦身而过的温柔褶皱里。
• 让画面自己说话：他提醒别堆太多元素，背景太闹会抢了主角的气。比如拍一碗热汤面，可让热气在冷色桌面勾出一缕柔线，不必把整桌菜都塞进去。减法拍出的空间，更能养出取舍的眼光。

用绘画帮学生把感受捏成可触的形状

摄影抓的是瞬间的真，绘画却能让学生把心里的温度慢慢铺到纸上。邱老师常说，画错一笔没关系，重要的是敢把第一眼的心动留住。

• 从描摹身边物开始：让学生画自己的书包、窗台上的多肉、早晨的雾。描的时候不要求一模一样，但要画出它给自己的那股劲儿——比如多肉胖得憨，雾散得不慌不忙。感受先于形似，手才会慢慢跟得上眼。
• 玩颜色的情绪：用黄和蓝并置看冷暖怎么撞，用灰调铺一层晨起的静。学生试过用暗红画落日余温，用淡紫画暮色将尽，发现颜色不只是涂得漂亮，还能替心情找个形状。
• 允许改来改去：画坏了就叠一层再画，擦掉重来的过程像在跟自己商量：“我到底想留住什么？”这种来回打磨，让学生学会不急于给美下死定义，而是让判断有弹性。

摄影与绘画互相喂招，让审美长出跨界的触角

邱老师不把两样隔开教，他让学生体会它们像左手和右手，能互相递东西。

• 从画里学摄影的构图：画素描时学的疏密安排，用到拍照里，就知道哪里该空出一口气，不让画面闷住。
• 从照片里找绘画的色彩灵感：拍一组秋林，回来试着用油画棒把那层层叠叠的橙与褐留住，会发现镜头里的碎金，搬到纸上能更沉更暖。
• 主题串起来玩：比如定一个“角落里的暖”，先用相机收下巷口修鞋匠的工具箱反光，再用画笔补上自己想象中他低头时的神情。两种手艺一起用，审美的路就宽了，能从不同角度摸同一份暖。

问答里理一理邱老师带学生养审美的门道

问：学生一开始没兴趣怎么办？
答：邱老师不硬推，先让他们拍或画自己最熟的东西，比如自家的猫、常走的楼梯，兴趣是从熟悉里长出来的亲。

问：审美能力提升能看出变化吗？
答：能。起初学生拍照只求“清楚”，后来会说“这个角度让树影像在跟人握手”；画画从怕涂错到敢用一块突兀的红去衬安静的蓝，判断从笼统变细腻，就是审美的脚印。

问：摄影与绘画穿插学会不会乱？
答：邱老师会用同一个主题牵线，比如“光的形状”，上午拍走廊侧光，下午画窗棂投下的格子，两样在主题里碰头，反而互相照亮。

摄影与绘画练习侧重对照表

| 练习类型 | 主要磨的感官 | 常用引导法 | 学生易有的收获 |
|----------|--------------|------------|----------------|
| 摄影 | 眼力、瞬间捕捉 | 慢看、找寻常不寻常 | 学会在平凡里认出耐看的形与色 |
| 绘画 | 手的跟随、感受塑形 | 从身边物起笔、玩颜色情绪 | 能把心里温度变成可留的形 |
| 两者结合 | 跨界联想、综合判断 | 同主题串练、互借手法 | 审美视角更多向，判断更有层次 |

在我看来，邱东山老师的办法像种树，不往学生脑子里灌“美是什么”的标准答案，而是给他们摄影的镜与绘画的笔当锄头，让他们在反复凝视与涂抹里，把审美的根扎进日常。现在不少孩子被短视频的快节奏裹着，看东西容易浮光掠影，这样的慢工细活恰好能帮他们把感官叫醒——知道一片叶的卷边可以细品，一束光的方向能牵出故事，一种颜色能和心情对上话。

审美说到底，是让人能在奔波里停一停，认出身边的好，也敢说出自己的喜欢。邱老师用摄影和绘画搭的小桥，让学生从“看过”走到“看见”，从“觉得好看”走到“懂得为什么好看”。这条路没有速成的灯，但有手心的温度与眼里的光，一步步走，就能把审美的胃口养得又真又宽。

【分析完毕】

邱东山老师如何用摄影与绘画唤醒学生沉睡的审美眼与巧手？

在课间刷着满屏滤镜的年纪，不少学生看一朵云只觉“白乎乎”，见一幅画只会喊“挺炫”，美在他们眼里像隔着毛玻璃，摸不着形也抓不住味。邱东山老师没急着搬出美学名词，而是把摄影机和画纸递到学生手里，说：“咱们先学着跟美说说话，别只当路人。”他觉得，审美不是考试要背的条条框框，是让眼能辨出光的软硬，让手能接住心的颤，把“随便看看”变成“我懂它的好”。

眼下校园里，孩子接触图像的渠道多，却少有人教他们停下来辨一辨构图的呼吸、颜色的脾气。邱老师的做法像在干渴的田里开沟引泉——摄影引他们看真切，绘画领他们画进心，两相帮衬，把审美的种子泡进日常的泥里。

摄影先教“站定看”，把走马观花换成细细端详

学生刚拿相机，总爱咔嚓一大片，生怕漏了什么。邱老师却让他们先“站成树桩”，练的是把目光钉在一个点上。

• 盯住一个小地方：拍操场边的单杠，不拍整排器械，只拍一根铁杆上挂着的半片落叶，看叶脉怎样顺着铁锈的纹路爬。他说，眼里有了聚焦点，画面才不会散成一片雾。
• 追着光走：早上拍教学楼东墙，看阳光从窄缝溜进来，把砖的影子拉成细长的琴键；傍晚拍花坛，等最后一缕橘光贴在月季瓣上。光跑得快，眼得快，才能捉住它递来的形与暖。
• 让画面会喘气：拍同学看书，别把人塞满框，可在侧后方留一块窗景，让风动的帘和静的人搭成一句悄悄话。留白不是空，是给美留个转身的余地。

绘画再教“跟着心走”，把模糊的好感捏成可触的形

摄影抓的是眼前的真，绘画却能让学生把心里的涟漪摊平在纸上。邱老师常笑说：“画歪了没关系，歪的地方往往藏着你最想说的。”

• 从“像不像”跳到“像不像我心里那样”：画自己的课桌，不用尺子量直角，可把磨圆的边画得软些，因为每天趴着写字的它，早被体温揉出了脾气。
• 让颜色替心情值班：用深绿画夏夜的闷，用浅粉画初醒的懵，用灰蓝画雨前的静。颜色会帮害羞的感受开口，手跟着涂，心就跟着醒了。
• 改比画更重要：画坏的天空就叠一层紫，画僵的笑脸就用橡皮轻蹭出点虚边。学生试过把一幅“生气”的画改成“有点委屈”，发现改的过程像在跟自己谈心：审美不是一次定稿，是让判断有回头的路。

两样手艺搭伴练，让审美长出跨界的脚力

邱老师不把摄影和绘画隔成两堂课，他爱让它们在同一个主题里碰面，像俩朋友互相递工具。

• 用画的思路理照片：画素描时学的“近实远虚”，用到拍照里，就懂了拍校门时把近处的石狮拍清、远处的树影拍淡，能让视线顺着路走进去。
• 用照片的鲜活暖画笔：拍一组卖早点的摊子，热气在镜头里是碎银，回到画纸上用淡墨晕开，能比照片多存一份手摸得到的温。
• 主题串成一条绳：比如“等一个人”，上午拍公交站台长椅上蜷着的影子，下午画自己想象中那人走来时衣角掀的风。摄影收下实的景，绘画补上虚的情，审美就从单薄的看见，变成有呼应的懂得。

学生常问的坎，邱老师这样垫步过去

问：我拍的总是“没味道”，怎么办？
答：先别贪全，找一个小物件或一个小动作，比如老人择菜时指尖沾的泥点，小地方的味道浓，像茶里的单芽，耐泡。

问：画画总怕画错，不敢下笔咋整？
答：把纸当块可擦的泥巴，画错了就抹平再来。邱老师说，错的地方常是心最想挠的那个痒，别躲。

问：摄影和绘画来回换，脑子会乱吗？
答：不会，只要扣住同一个“感觉”练。比如练“轻”，拍柳枝拂水，画羽毛落肩，两样都在练抓“轻”的样子，越练越准。

摄影与绘画练习里的审美养分对照

| 练习方向 | 磨的是啥本事 | 邱老师常用的引子 | 学生能尝到的甜头 |
|----------|--------------|------------------|------------------|
| 摄影 | 眼的定、光的跟 | 站定看小处、追光走 | 能从乱里挑出耐品的形与色 |
| 绘画 | 手的随、心的塑 | 画心里那样、让颜色说话 | 能把飘的感受摁成可留的形 |
| 合练 | 跨界的联想、活的判断 | 同主题串练、互借巧劲 | 审美能从窄胡同走到宽广场 |

我见过邱老师班上的学生，起初拍集体照只知站成一排，后来会悄悄挪个位子，让后排的树影刚好搭在前排的肩上；起初画自画像只画个笑脸，后来会在眼角添一笔晒红的痕，说那是上周春游跑急了的光。这种变化不是突然的，是他们在按快门前多看了三秒，在落笔后多改了两回，把审美的弦一点点拧紧。

现在的孩子不缺看美的机会，缺的是让美“落座”的本事——知道一片瓦当的缺角是岁月咬过的印，知道一道笔触的颤是心跳蹭过的痕。邱东山老师用摄影和绘画搭的这座小桥，让学生从“瞥过”走到“看清”，从“说好看”走到“说得出它好在哪儿”。这条路没有终点，但每一步都能让眼更亮、手更稳，让审美变成日子里可倚靠的热乎气。