贝多芬与莫扎特、海顿的关联体现在师承、风格影响及时代互动中，三人共同塑造了古典主义音乐的核心脉络。

一、师承关系与早期交集

1. 海顿与贝多芬的师生纽带
   1792年，贝多芬赴维也纳跟随海顿学习作曲。尽管两人因理念差异产生摩擦（如海顿认为贝多芬作品过于激进），但海顿仍传授了对位法与交响结构技巧。贝多芬曾将早期钢琴奏鸣曲（Op.2）题献给海顿以示敬意。

2. 莫扎特对贝多芬的潜在影响
   1787年，17岁的贝多芬短暂拜访维也纳时，传闻曾为莫扎特即兴演奏，后者评价其才华“将来必震惊世界”。尽管缺乏直接合作证据，但贝多芬早期作品中可见莫扎特式的旋律流动性与戏剧张力（如《C小调钢琴协奏曲》）。

二、艺术风格的传承与突破

• 海顿的奠基作用：贝多芬从海顿处继承交响乐的框架，但通过增强动态对比（如《英雄交响曲》的强力和弦）突破古典平衡。
• 莫扎特的旋律遗产：贝多芬在《第四钢琴协奏曲》慢乐章中延续莫扎特式歌唱性，同时以《热情奏鸣曲》等作品强化情感张力。

三、历史语境中的互动网络

1. 维也纳的音乐圈层
   三人均活跃于维也纳——18世纪末欧洲音乐中心。贝多芬通过海顿进入贵族赞助体系，而莫扎特生前建立的演出网络为其后期发展铺路。

2. 作品互证

   • 贝多芬《降E大调七重奏》（Op.20）明显借鉴莫扎特《小夜曲》（K.361）的木管编制。
   • 海顿《告别交响曲》的渐进式收尾手法，在贝多芬《第六交响曲》暴风雨乐章中得到史诗化再现。

四、精神传承与时代转折

贝多芬将海顿的理性架构与莫扎特的人性表达融合，推动音乐从宫廷娱乐转向个人主义表达。其《第九交响曲》中的人声合唱，既呼应海顿《创世纪》的清唱剧传统，又突破器乐与声乐的界限，完成对前人的超越。