这种融合是否在技法革新与文化传承间找到平衡？

孙闻的创作实践通过以下维度实现传统与现代的共生：

1.笔墨语言的解构与重构

• 传统内核：承袭宋元花鸟画的工笔技法，如院体画的勾勒设色、写意画的墨分五色。
• 现代转化：将传统笔触解构为抽象线条，通过泼墨、撞水等实验性手法强化视觉张力。
• 案例：《寒塘鹤影》系列中，鹤羽的丝毛法与背景的泼彩形成虚实对比，暗喻自然与工业文明的对话。

2.构图逻辑的跨时空对话

• 传统框架：保留“三远法”空间意识，但打破固定视角，引入多维透视。
• 现代突破：借鉴构成主义的几何分割，如《秋实》中将柿果抽象为圆形色块，与背景枯枝形成节奏化排列。

3.材料媒介的跨界实验

4.主题表达的当代转向

• 传统意象：延续梅兰竹菊的君子象征，但赋予其生态隐喻（如《病梅》系列批判环境污染）。
• 叙事革新：采用蒙太奇手法，将花鸟与机械零件并置，如《机械蝶》中翅膀的齿轮纹样。

5.观赏语境的媒介延伸

• 在数字艺术领域，将传统笔触转化为动态粒子效果，通过AR技术实现花鸟画的“生长”过程。

这种融合并非简单的技法叠加，而是通过解构文化符号、重组视觉语法，使传统美学在当代语境中获得新生。孙闻的实践证明，花鸟画的现代转型需以“古法为骨，今法为翼”，在文化根性与创新表达间建立动态平衡。