该书批判传统诗歌的精英化倾向,主张回归原始语言与集体无意识,强调诗歌应打破形式束缚,成为人类本真情感的直接载体。
核心主张 | 具体内涵与突破 |
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反叛格律权威 | 否定押韵、平仄等传统诗歌规则,提倡自由诗体与口语化表达,认为形式应服务于情感流动。 |
解构文人中心论 | 主张诗歌创作应脱离知识分子垄断,从民间歌谣、祭祀咒语等非书面传统中汲取养分。 |
重构诗歌功能观 | 强调诗歌并非审美客体,而是具有巫术仪式的社会功能,可通过集体吟诵实现群体精神共鸣。 |
原始语言价值重估 | 提出“蒙昧语言”更具生命力,方言、拟声词及肢体动作应纳入诗歌表达的完整系统。 |
非理性创作方法论 | 倡导即兴创作与梦境记录,认为理性思维会破坏诗歌的原始冲动,主张以潜意识驱动写作。 |
作者通过田野调查揭示:云南少数民族口传史诗中,祭司吟唱时伴随的舞蹈与鼓点,证明诗歌本是与身体律动共生的综合艺术形态。这一发现直接挑战了当时以文本为中心的文学研究范式。
书中列举的43组对照案例显示,采用方言词汇的诗歌实验作品,在情感传递效率上比标准语版本提升逾60%,这一数据支撑了其语言革新理论的有效性。