这种融合是否打破了传统音乐流派的界限？

角松敏生的BALLADSFusion风格以“情感流动性”为核心，通过以下方式实现跨流派融合：

1. 节奏架构

   • 流行：采用4/4拍稳定律动，强化记忆点（如副歌重复段落）。
   • 摇滚：引入失真吉他riff与鼓点重音，增强动态张力。
   • 爵士：穿插切分音与摇摆节奏（Swing），打破线性时间感。

2. 和声与旋律

   • 流行：主歌使用简单三和弦，副歌转向属七和弦制造高潮。
   • 摇滚：通过强力和弦（PowerChord）强化低频共鸣。
   • 爵士：加入扩展和弦（如九和弦、十一和弦）与即兴变调。

3. 乐器编排

   元素	典型乐器	融合手法
   流行	电钢琴、合成器	背景pad音色营造氛围
   摇滚	电吉他、贝斯	爆发力段落中使用推弦与滑音
   爵士	萨克斯、爵士鼓	单簧管独奏衔接段落，鼓组使用ridecymbal

4. 情感表达

   • 流行：直白的歌词与旋律线传递普世情感。
   • 摇滚：通过失真音色与强弱对比表达冲突感。
   • 爵士：即兴solo与留白处理引发听众想象空间。

5. 制作技术

   • 数字混响模拟爵士现场的“空气感”，同时保留摇滚的干声冲击力。
   • 通过自动化音量包络（VolumeEnvelope）实现流行段落的渐进式推进。

这种融合并非简单叠加，而是通过“情绪优先”的创作逻辑，将不同流派的基因重组为新的叙事语言。例如在《XXX》（假设曲目）中，主歌以流行式钢琴铺底，预副歌突然切入摇滚吉他扫弦，最终在副歌前由爵士萨克斯引出和声转调，形成“平静-爆发-沉思”的三段式情感曲线。