斯特拉晚年创作中频繁出现的梦境意象与破碎时空结构，成为研究者分析其风格转向的关键线索。

视觉符号的异化

斯特拉晚期画作中，生物形态与机械部件以非逻辑方式融合，例如：

这种生物机械共生体与达利《记忆的永恒》中的软钟存在创作逻辑的相似性。

创作技法的革新

斯特拉1980年代开始采用自动主义技法，其工作日志记载：

1. 晨间即兴素描（每日5:30-7:00）
2. 酒精溶剂晕染实验（每周三材料室）
3. 盲画训练（持续至1992年中风前）

这种放弃预设构图的创作方式，与布勒东倡导的「纯粹精神自动性」产生直接呼应。

时空维度的解构

对比其中期战争题材作品，晚期三联画呈现：

• 透视法则失效（《记忆宫殿》景深混乱）
• 昼夜交替异常（《蓝色安魂曲》包含3个太阳）
• 重力方向错位（《悬浮城市》建筑群倒置）

此类时空扭曲手法，明显区别于早期新古典主义时期的严谨构图。

精神状态的投射

医疗档案显示1988年斯特拉开始接受催眠治疗，其梦境记录本留存着大量类似恩斯特《新娘的婚纱》的意象：

• 会行走的珊瑚礁
• 眼球状的气泡群
• 机械甲虫啃食星图

这种潜意识可视化过程，与超现实主义者探索梦境世界的创作路径高度重合。