梅兰芳通过三次标志性海外巡演将京剧艺术推向国际；周信芳以跨文化合作与学术研究奠定全球艺术地位。

梅兰芳：中国戏曲海外传播的开拓实践

1. 早期海外巡演奠基
   梅兰芳于1919年、1930年、1935年分别赴日本、美国、苏联演出，成为首位系统向世界展示京剧的中国艺术家。其中，美国巡演长达半年，在纽约百老汇等剧院连演72场，引发《纽约时报》等主流媒体热议。

2. 艺术融合与创新输出
   他改良传统戏曲程式，如《天女散花》中结合长绸舞与京剧身段，被西方观众称为“东方芭蕾”。其化妆、服饰设计还被巴黎时装界借鉴，推动中国美学元素进入国际时尚领域。

3. 国际戏剧界深度互动
   访苏期间，梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧大师展开对话。布莱希特受其“间离效果”启发，提出“史诗剧场”理论，形成20世纪戏剧理论重要流派。

周信芳：跨文化传播的实践突破

1. 国际舞台的经典演绎
   1955年率团赴苏联演出《十五贯》，莫斯科艺术剧院将其表演体系纳入教学案例。1956年赴东欧巡演，《文天祥》等剧目被捷克国家剧院改编为本土版本。

2. 海外弟子的传承辐射
   培养日本歌舞伎演员坂东玉三郎等外国弟子，其“麒派”表演技法通过东京国立剧场等平台传播至亚洲多国。

3. 艺术理论的全球对话
   著作《周信芳舞台艺术》被译为英、法、俄等语言，哈佛大学戏剧系将其“程式化现实主义”列为研究课题。1962年，他在国际戏剧协会年会上提出“戏曲现代化”主张，引发欧美戏剧界对中国传统戏剧当代价值的讨论。

4. 文化符号的跨界融合
   与法国导演让·雷诺阿合作实验戏剧《麦克白》，将京剧锣鼓点与西方话剧台词结合，该作品在巴黎夏佑宫剧院连演35场，成为中法文化交流年标志性项目。