他在创作里巧妙地把俄罗斯民间音乐与西欧作曲技法相融合,为音乐发展带来新活力,下面来详细探讨其融合方式。
他常从俄罗斯民间音乐中汲取旋律素材,那些充满民族风情的旋律片段,带着俄罗斯大地的质朴与豪放。比如一些欢快的民间舞曲旋律,节奏跳跃活泼。在处理这些旋律时,他运用西欧作曲技法中的转调、变奏等手段,让原本简单的民间旋律变得更加丰富多变。以一首俄罗斯民间摇篮曲旋律为例,通过转调将其从原本的平和温暖变得略带忧伤与神秘,拓展了音乐的情感表达空间。
俄罗斯民间音乐的和声相对质朴简单,而西欧作曲技法中的和声体系更为复杂多样。他在创作中,把二者进行了融合。在保留俄罗斯民间音乐和声中那种自然、直接的音响效果基础上,加入西欧和声中的和弦转位、离调和弦等元素。比如在一首作品中,以俄罗斯民间音乐常见的三和弦为基础,适时插入离调和弦,使和声色彩更加丰富,增强了音乐的张力和表现力。
在曲式结构方面,他借鉴西欧传统的奏鸣曲式、回旋曲式等结构框架,同时融入俄罗斯民间音乐中常见的循环、重复等特征。以一首大型管弦乐作品为例,整体采用奏鸣曲式的结构布局,有呈示部、展开部和再现部。但在每个部分中,又穿插了俄罗斯民间音乐中典型的主题循环,让听众既能感受到西欧曲式结构带来的严谨与逻辑,又能体会到俄罗斯民间音乐那种亲切熟悉的韵律感。
配器上,他充分考虑俄罗斯民间乐器和西欧管弦乐器的特点。俄罗斯民间乐器如巴拉莱卡琴等,有着独特的音色和发音方式。他将这些民间乐器与西欧管弦乐器巧妙搭配,使音响效果既具有俄罗斯民间音乐的浓郁风情,又具备西欧管弦乐的宏大与丰富。例如在一首作品中,用巴拉莱卡琴演奏具有俄罗斯风格的旋律,同时用西欧管弦乐队中的弦乐器进行和声衬托,再加入铜管乐器增强力度,营造出独特的音乐氛围。