大学的说话课看似与演唱、表演并无直接关联，但实则从多个层面潜移默化地影响着个人在这两方面的风格塑造。说话课所培养的语言表达能力、情感传递技巧、节奏把握能力等，都能在演唱和表演中发挥重要作用。

语言清晰度与发音

在说话课上，学生需要学习正确的发音和清晰的表达。这对于演唱和表演来说至关重要。清晰的发音能让观众更好地理解歌词和台词，避免产生误解。在演唱中，准确的发音可以提升歌曲的美感和表现力；在表演中，清晰的台词则能使角色更加鲜活真实。例如，一些歌手在演唱外语歌曲时，如果发音不准确，就会影响整首歌的质量。而经过说话课训练的人，能够更准确地把握发音，让演唱更加专业。

情感表达与传递

说话课注重培养学生通过语言传递情感的能力。在演唱和表演中，情感的表达是打动观众的关键。通过说话课的学习，他能够更好地理解不同情感的表达方式，并将其运用到演唱和表演中。比如，在演唱一首悲伤的歌曲时，他可以通过语气、语调的变化，将歌曲中的悲伤情感更加细腻地传递给观众；在表演一个角色时，也能更加准确地把握角色的情感状态，让表演更具感染力。

节奏与韵律把握

说话和演唱、表演都有其内在的节奏和韵律。说话课上对节奏的训练，有助于他在演唱和表演中更好地把握节奏变化。在演唱中，节奏的把握直接影响到歌曲的风格和氛围；在表演中，台词的节奏也能体现出角色的性格和情绪。例如，说唱音乐非常注重节奏的变化，经过说话课节奏训练的人，能够更好地驾驭说唱的节奏，让演唱更有律动感。同时，在表演喜剧角色时，合适的节奏把握可以让台词更加幽默风趣。

肢体语言与表现力

虽然说话课主要侧重于语言方面的训练，但在表达过程中也会涉及到肢体语言的运用。良好的肢体语言能够增强表达的效果，在演唱和表演中同样如此。在说话课上学习到的肢体语言运用技巧，可以帮助他在舞台上更加自信和自然地展示自己。比如，在演唱时通过适当的肢体动作来配合歌曲的节奏和情感，能够让表演更加生动；在表演中，肢体语言也能辅助台词更好地塑造角色形象。

综上所述，大学修习的说话课从语言清晰度、情感表达、节奏把握和肢体语言等多个方面对他的演唱和表演风格产生了积极的影响，使他在舞台上能够更加出色地展现自己。