这一艺术实践是否在当代舞蹈语境中实现了传统与创新的平衡？

一、文化符号的肢体解构与重构

二、情感传递的动态编码机制

1. 肌肉张力控制

   • 震颤式收缩：表现压抑情绪（如《傩面》中的祭祀场景）
   • 流体式舒展：传递自由意象（如《云门》的太极元素）

2. 空间叙事策略

   • 垂直轴线：通过跳跃高度构建精神高度（《敦煌飞天》）
   • 水平延展：利用地面动作强化现实困境（《尘埃》系列）

三、跨文化语境下的表现张力

• 冲突性编排：现代芭蕾旋转动作与蒙古族摔跤步态的并置
• 解构性融合：川剧变脸节奏融入当代舞即兴段落
• 符号转译：将书法“飞白”技法转化为肢体留白处理

四、技术赋能下的情感放大

1. 光影交互：通过投影映射使肢体动作产生文化符号的二次生成
2. 声效共振：电子音效与传统打击乐的频段叠加制造听觉张力
3. 材料实验：可穿戴传感装置将呼吸频率转化为视觉波纹

该实践通过建立「动作-符号-情感」的多层编码系统，在保留文化基因的同时，运用当代剧场语言实现了情感传递的当代性转化。其核心价值在于：肢体语言不再是简单的文化复现，而是成为连接历史记忆与未来想象的动态媒介。