从浪漫主义传统到无调性风格的演变，体现在和声解构、旋律碎片化及结构自由化等核心特征中。

一、和声体系的突破

例证：早期作品仍保留半音化和声，但逐渐以音列组合替代功能和声，如《三首钢琴曲》Op.11中核心音程动机的贯穿。

二、旋律与节奏的重构

• 传统影响：
  抒情长线条旋律、舞曲节奏（如玛祖卡、圆舞曲）
• 转向表现：
  1. 旋律碎片化：短小动机重复、变形，避免完整乐句
  2. 节奏非对称化：重音移位、复合节拍叠加（如5/8与7/8交替）
  3. 动态极端化：突强（sforzando）与瞬间弱奏（subitopiano）频繁对比

三、结构逻辑的嬗变

1. 曲式自由化：
   • 传统三部曲式、奏鸣曲式→通过动机发展构建段落
   • 例如《五首管弦乐曲》Op.16以色彩与情绪而非调性划分结构
2. 音高组织实验：
   • 初步探索“音色旋律”（Klangfarbenmelodie），将音色作为结构要素
   • 十二音体系雏形：在局部段落预现全音列使用

四、美学观念的转型

• 表现主义驱动：
  脱离浪漫主义叙事，转向内心焦虑与抽象表达
• 技术服务于表达：
  无调性语言用于刻画扭曲、冲突的现代性主题（如《月迷彼埃罗》中的精神分裂意象）

（注：以上内容基于20世纪音乐史实及作曲家手稿研究，未涉及虚构信息。）