1980年11月19日，上海市服装公司时装表演队的成立，拉开了中国时尚产业从封闭走向开放的历史序幕。这支由19名工人转型的“时装演员”队伍，在争议与突破中开启了中国服装产业的立体化传播时代。

从纽扣厂到T台：模特选拔背后的工业基因

1979年，法国设计师皮尔·卡丹在北京民族文化宫举办的内部时装秀，为中国服装行业注入了一剂“强心针”。上海市服装公司经理张成林观摩后，萌生了组建本土时装表演队的想法：“立体宣传能直接带动订货量”。

1980年7月，选拔工作秘密展开。3万名职工中，19人因身高、比例等硬指标脱颖而出：女队员身高165厘米以上，三围80-60-80厘米，男队员需达179厘米。入选者多为服装厂工人，如20岁的徐萍来自远东纽扣厂质检岗，史凤梅则是工艺厂女工。企业领导曾担忧“穿奇装异服会学坏”，要求队员写下保证书。

首演风波：飘带遮肩背后的观念拉锯

1981年2月9日，上海友谊电影院迎来新中国首场时装秀。观众需持内部邀请函入场，但争议仍不期而至：

• 服装设计争议：设计师叶德乾的露肩晚礼服遭家长强烈反对。徐萍父母冲进后台质问：“袒胸露背像什么话？”最终团队妥协，用飘带遮盖肩部。
• 训练挑战：队员穿棉袄练形体，高跟鞋走姿歪斜。形体教师任小莲独创“沉肩立腰”四步法，参考电影《非凡的艾玛》培养仪态。

破冰效应：从上海滩到中南海的时尚革命

首演后，这支队伍迅速成为改革开放的标志性符号：

• 商业价值爆发：1983年北京展销会上，时装秀带动周边服装3天售罄，紧急从上海调运数十车存货。
• 文化符号升级：1984年电影《黑蜻蜓》以队员故事为原型，彭莉等模特成为国民偶像；同年表演队进入中南海，获中央领导接见。
• 产业连锁反应：至1990年代，上海涌现7支职业模特队，选拔标准从“工厂推荐”转向公开海选。1992年上海时装公司招聘时，3000人竞争10个名额。

第一代模特的命运图谱

这支队伍的成员，成为时代转型的独特注脚：

• 职业化困境：创始队员月薪仅45元，每场演出补贴1.5元，远低于1990年代模特单场千元的收入。
• 人生选择：无人被“大款包租”，配偶多为普通市民。徐萍1998年赴日留学后成立民营模特队，史凤梅移居美国，柴瑾转型服装设计师。
• 社会观念转变：1987年《解放日报》刊发《一个女时装模特的自述》，公开讨论“美是否为资产阶级情调”。

暗流与遗产：被重新定义的服装产业

这支队伍的诞生，重构了中国服装业的逻辑链：

1. 生产端：从“计划生产”转向“市场导向”，表演队年均展示2000余套服装，直接推动出口订单增长23%。
2. 消费端：1980-1985年，上海女性服装购买量提升4倍，色彩从“蓝灰白”转向多元化。
3. 文化端：1993年“天地人”主题秀用肉色紧身衣模拟裸体，突破传统审美边界。

四十年后，这支队伍捐赠的126件文献入藏上海纺织博物馆，成为改革开放初期社会观念突围的鲜活见证。从车间到T台，从争议到常态，他们的足迹印证着一个真理：美的觉醒，往往是时代进步的先声。