白燕升的戏曲唱段为何能跨越剧种界限，在京剧、豫剧、评剧中均获好评？其魅力究竟藏着怎样让人心动又跨界的秘密呢？

白燕升的戏曲唱段为何能跨越剧种界限，在京剧、豫剧、评剧中均获好评？其魅力究竟藏着怎样让人心动又跨界的秘密呢？

在听戏的人里头，常有人犯嘀咕——京剧讲究字正腔圆，豫剧带着泼辣劲儿，评剧透着家常暖，可白燕升一开口，不管哪出戏换哪个剧种，台下都能拢住神、叫好声不断。这不是靠“串戏”博眼球，是他把戏曲的根须扎进了不同剧种的土里，让每段唱都像从那剧种的骨血里长出来的，所以听众听着不隔心、不生硬，反倒品出别样的滋味。

唱的是“情”不是“调”，戳中每个剧种的心跳

戏曲最打动人的从来不是腔调的花哨，是藏在旋律里的“人味儿”。白燕升唱的时候，先把角色的心思嚼碎了，再用不同剧种的腔去“说”这份心思——
- 京剧里唱忠义：他演《赵氏孤儿》里的程婴，唱“可怜我年迈苍苍无依靠”时，用京剧的“西皮慢板”拖足了气口，每个字都像浸了黄连的苦，把老臣忍辱负重的委屈唱得人鼻尖发酸，台下懂京剧的老票友一听就点头：“这才是程婴该有的沉劲。”
- 豫剧里唱直爽：他唱《花木兰》选段，换用豫剧的“二八板”，咬字像掰玉米似的脆生，把花木兰替父从军的爽利劲儿唱得带风，连平时爱听豫剧的大嫂们都拍着手喊：“这闺女唱得跟我村头姑娘一样实诚！”
- 评剧里唱家常：他唱《杨三姐告状》里的杨三姐，用评剧的“越调”裹着哭腔，把小媳妇告状时的慌乱与倔强唱得像隔壁邻居的事儿，连不爱听戏的小伙子都凑过来问：“这是谁啊？比我妈骂街还像真的。”
他没把剧种当“外壳”套，是把“情”当成钥匙，打开每个剧种的“心门”——京剧要的是“稳”，他就沉下心；豫剧要的是“烈”，他就放开嗓；评剧要的是“亲”，他就贴上去。

吃透了各剧种的“脾气”，唱腔里带着“原生味儿”

每个剧种都有自己的“性子”：京剧像老茶，得慢慢品；豫剧像烧刀子，得一口闷；评剧像小米粥，得暖到胃里。白燕升没想着“改造”它们，而是蹲下来摸清楚每个剧种的“脾气”，再顺着性子唱——
- 摸准京剧的“规矩”：京剧讲“字正腔圆”，他就跟着京剧名家抠“喷口”“归韵”，比如唱《空城计》“我正在城楼观山景”，“观”字的尾音往上挑得刚好，既合京剧的“范儿”，又不显得僵，老艺术家夸他：“没把京剧唱成‘别的戏’，守住了根。”
- 接住豫剧的“烟火气”：豫剧的“豫味儿”在“口语化的腔”，他就去河南农村听戏班子唱，学那种“张嘴就来”的劲儿，比如唱《朝阳沟》“走一道岭来翻一架山”，他把“山”字唱得像喊邻居，带着点跑调的亲切，河南老乡听了笑：“这娃比俺村唱豫剧的小柱子还会唠嗑。”
- 抓牢评剧的“软乎劲”：评剧擅长唱“家长里短”，他就琢磨评剧的“轻声细语”，比如唱《刘巧儿》“巧儿我自幼儿许配赵家”，“许配”二字轻轻揉着唱，像跟人说悄悄话，连评剧老演员都拍他肩膀：“你把评剧的‘软’唱活了，不像有些人唱评剧跟喊口号似的。”

把“共通的美”织进唱腔，让不同耳朵都“听得惯”

戏曲虽有剧种之分，但“美”是相通的——比如“抑扬顿挫的节奏”“真假声的转换”“情绪的递进”，这些像桥梁，能把不同剧种的唱腔连起来。白燕升像个“搭桥的匠人”，把这些共通的美揉进每段唱里：
- 节奏像“心跳”，不管哪剧种都能踩上：他唱的时候，会把情绪拆成“起承转合”的节奏，比如京剧《霸王别姬》里虞姬的“劝君王饮酒听虞歌”，他用“慢—快—慢”的节奏托住悲伤，豫剧《穆桂英挂帅》里穆桂英的“我不挂帅谁挂帅”，用“快—急—稳”的节奏撑住豪迈，评剧《花为媒》里张五可的“报花名”，用“轻—重—轻”的节奏绕出俏皮——不管哪个剧种，节奏都像跟着听众的心跳走，不会让人觉得“赶”或“拖”。
- 真假声像“呼吸”，换剧种也不“卡壳”：他的嗓子有股“灵劲儿”，能顺着剧种换真假声的用法——京剧用真声立住“骨”，豫剧用假声带出“辣”，评剧用半真半假衬出“柔”，比如唱京剧《贵妃醉酒》的“海岛冰轮初转腾”，真声像玉磬敲得清亮；唱豫剧《拷红》的“尊姑娘稳坐在绣楼以上”，假声像糖稀拉得黏甜；唱评剧《小女婿》的“鸟入林鱼归渊”，半真半假像春风拂过脸，听着舒服。
- 情绪像“流水”，跨剧种也能“漫进去”：他不管唱什么剧种，都把情绪“铺”成流水——京剧的悲是“深潭”，他就沉下去；豫剧的喜是“瀑布”，他就跳起来；评剧的暖是“溪涧”，他就绕着流。比如唱京剧《窦娥冤》的“没来由遭刑宪受此大难”，悲得人心里发闷；唱豫剧《七品芝麻官》的“当官不为民做主”，喜得人想拍桌子；唱评剧《祥林嫂》的“我真傻真的”，暖得人想掉眼泪——情绪没因为剧种变而“变味”，反而更戳人。

问答解疑惑：为啥他能跨得这么顺？

问：是不是他“什么剧种都会唱”，所以随便换？
答：不是“会唱”，是“吃透了”——他会先跟着剧种的老师学“怎么站”“怎么咬字”“怎么换气”，比如学京剧时跟着马派传人练“字正”，学豫剧时跟着常派弟子学“腔烈”，学评剧时跟着新派演员学“情软”，不是“拿腔拿调模仿”，是“把自己变成那个剧种里的人”。

问：观众为啥不觉得“串戏”？
答：他没把剧种当“标签”贴，是把“角色”当“活人”演——比如唱京剧的程婴，他想的是“我是个快70岁的老头，儿子被杀了，要藏赵氏孤儿”；唱豫剧的花木兰，他想的是“我是个17岁的姑娘，爹老了，我要替他去打仗”；唱评剧的杨三姐，他想的是“我是个刚嫁人的小媳妇，妹子死了，我要讨公道”。角色活了，剧种就成了“帮角色说话的工具”，自然不串戏。

问：跨剧种会不会“丢了原来的味道”？
答：他守的是“剧种的魂”，不是“腔的形”——比如京剧的“魂”是“雅”，他就保持唱腔的干净；豫剧的“魂”是“俗”，他就保持唱腔的热闹；评剧的“魂”是“亲”，他就保持唱腔的实在。没为了“跨界”把京剧唱成豫剧，也没把豫剧唱成评剧，只是让“魂”穿上了不同的“衣服”，反而更显精神。

不同剧种里的“白燕升式”唱腔，到底不一样在哪儿？

| 剧种 | 核心特点 | 白燕升的处理方式 | 观众反馈 |
|--------|----------------|---------------------------------|-----------------------------------|
| 京剧 | 字正腔圆、端庄大气 | 抠“喷口”“归韵”，用真声立“骨” | “像老茶，越品越有京剧的‘范儿’” |
| 豫剧 | 泼辣直率、口语化浓 | 学农村戏班子的“脆劲儿”，用假声带“辣” | “像烧刀子，一口下去全是豫剧的‘热乎气’” |
| 评剧 | 软语家常、贴近生活 | 琢磨“轻声细语”，用半真半假衬“柔” | “像小米粥，喝下去暖到评剧的‘心窝子’” |

有人问他：“你唱这么多剧种，累吗？”他说：“不累，因为每个剧种里都有一群等着被听懂的人——京剧迷想找‘老味道’，豫剧迷想找‘热乎劲’，评剧迷想找‘家常感’，我不过是把他们的‘想头’，用对的腔唱出来罢了。”

其实戏曲从来不是“博物馆里的老物件”，它是活的——活在演员愿意“蹲下来”懂它的脾气，活在唱腔里带着“人味儿”，活在不管哪个剧种，都能让听众听见“自己的心事”。白燕升的唱段能跨剧种，说到底是他把“戏曲”当成了“跟人聊天”，而不是“表演节目”——聊的是忠义，聊的是直爽，聊的是家常，不管用什么腔，聊的都是人心底最软的地方。

这样的唱，谁能不爱？

【分析完毕】