历史上的今天

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张有待创立的九霄俱乐部为何能成为北京音乐风格最多样化的演出场地??

2025-12-31 15:58:14
张有待创立的九霄俱乐部为何能成为北京音乐风格最多样化的演出场地?为何其能精准覆盖从地下实验到
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张有待创立的九霄俱乐部为何能成为北京音乐风格最多样化的演出场地? 为何其能精准覆盖从地下实验到主流流行的多元需求?

在北京音乐演出市场里,若提到“能一次性听遍电子、爵士、摇滚甚至世界音乐”的场地,九霄俱乐部几乎是乐迷口中的“万能答案”。这家由知名电台DJ张有待创立的Livehouse,既不是老牌剧院转型,也非资本主导的商业综合体,却用十年时间成了北京音乐风格的“大熔炉”。它凭什么打破“场地只适配单一类型”的常规?又如何让不同圈层的音乐人愿意在此扎根?


一、创始人基因:从电台到现场的“音乐桥梁”思维

张有待的身份远不止“俱乐部老板”——他是国内最早推广电子音乐的电台主持人,曾通过节目把欧美地下乐队、爵士新锐甚至非洲节奏带入大众视野。这种跨越类型的媒体经验,让他天然具备“不设限”的音乐审美。

早期九霄选址时,他没有追逐工体周边的流量商圈,而是选在胡同深处的旧厂房改造空间。“我要的不是观众进门先看装修,而是推开门就能闻到音乐本身的味道。” 张有待曾这样解释选址逻辑。空间设计上,他刻意保留了老厂房的钢梁结构与裸露砖墙,仅用可移动的声学模块调整场地声场,既能满足电子乐需要的低频共鸣,也能适配爵士乐对清晰人声的要求。这种“基础包容+灵活调整”的硬件思路,为后续风格多元埋下伏笔。


二、选角逻辑:拒绝“标签化”的音乐人网络

九霄的演出排期表永远充满“意外”:周一可能是北欧后摇乐队的冷门专场,周三就变成爵士钢琴家的即兴夜,周末则可能同时有电子DJ打碟和民谣歌手弹唱。这种看似“混乱”的安排,实则基于张有待多年积累的音乐人资源库。

他与国内外数百位音乐人保持直接联系,筛选标准并非“流量大小”,而是“是否带来新的声音”。比如,他曾力推一位专攻蒙古喉唱与电子合成器结合的实验音乐人,尽管对方当时毫无知名度,但现场演出的沉浸感让九霄从此多了“先锋音乐试验田”的标签。“我不关心音乐属于哪个分类,只关心它能不能让观众耳朵记住。” 这种开放态度吸引了大量独立厂牌主动合作——从摩登天空的小众分支到欧洲地下音乐组织的中国巡演,都愿意把九霄列入必选场地。


三、观众培育:用“包容氛围”打破圈层壁垒

九霄的观众构成同样多元:有穿工装裤的电子乐迷,也有戴贝雷帽的爵士爱好者,甚至常能看到带着孩子的家长坐在后排听世界音乐。这种“混搭”场景并非偶然,而是张有待刻意营造的社区感。

场地不设VIP包厢,所有座位都是可移动的吧台椅或散座;酒水单上既有精酿啤酒,也有适合搭配爵士的单一麦芽威士忌;最重要的是,工作人员不会对观众的着装或行为指手画脚——你可以跟着电子乐蹦迪,也可以安静坐在角落欣赏古典改编。“当观众知道这里没人会用异样眼光看你,就会更愿意尝试不同风格。” 一位常客这样描述自己的体验。这种包容性逐渐形成正向循环:乐迷因开放氛围而来,因听到惊喜音乐而留下,再自发推荐给更多朋友。


四、运营策略:动态调整的“音乐生态”

九霄的演出类型占比并非固定不变。张有待团队会根据季节、本地音乐人活跃度甚至国际文化交流节点灵活调整——比如春天增加民谣与诗歌结合的夜间沙龙,夏天主推电子音乐与户外投影的跨界演出,秋天则聚焦爵士音乐节的分会场活动。

数据显示,九霄年均演出超过200场,覆盖风格超过15种(见下表)。其中实验电子、独立摇滚、世界音乐三类占比最高,但每类内部又细分出多个子类型(如电子乐包含Techno、Ambient、Drum&Bass等)。这种“广度+深度”的组合,让不同需求的观众总能找到“新鲜感”。

| 风格类别 | 占比 | 细分类型举例 | 典型演出案例 |
|----------------|--------|-----------------------------|---------------------------|
| 实验电子 | 28% | Techno、Glitch、Field Recording | 德国电子组合“Kompakt”专场 |
| 爵士/融合 | 22% | 传统爵士、拉丁爵士、爵士摇滚 | 李晓川四重奏即兴夜 |
| 独立摇滚 | 18% | 后摇、盯鞋、车库摇滚 | 新裤子乐队早期小型演出 |
| 世界音乐 | 15% | 非洲鼓乐、南美排箫、中东旋律 | 摩洛哥乐队“Hoba Hoba Spirit” |
| 其他(民谣/古典改编等) | 17% | 民谣弹唱、弦乐四重奏改编流行 | 程璧民谣专场 |


五、长期主义:用坚持对抗“快消式”演出市场

在当下“流量至上”的演出行业,许多场地为追求短期收益,倾向于重复邀请热门乐队或单一类型艺人。但九霄始终保持着“试错”的勇气——哪怕某场实验音乐演出只有20位观众,只要音乐本身有价值,张有待仍会支持音乐人下次再来。

“音乐多样性不是靠凑数实现的,而是需要有人愿意为‘小众’提供生长的土壤。” 张有待的这句话,或许正是九霄能持续十年的核心答案。当其他场地在追逐“爆款”时,九霄更像一位耐心的园丁,让每一种音乐风格都能找到属于自己的角落,最终生长为一片繁茂的森林。

【分析完毕】

2025-12-31 15:58:14
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