栗桂莲在哪些经典剧目中塑造了令人印象深刻的角色并荣获梅花奖？

栗桂莲在哪些经典剧目中塑造了令人印象深刻的角色并荣获梅花奖呢？这位晋剧舞台上的老将，用几十年的唱念做打，把一个个有血有肉的人物刻进观众心里，还凭着真本事捧回了梅花奖，想知道她在哪些戏里让人过目难忘吗？

为啥她的角色能让人记这么久？

好多戏迷聊起栗桂莲，第一句就是“她演的人像活的一样”。其实秘诀挺实在——她不把角色当“戏词架子”，而是往人物骨头里钻。比如演受委屈的小媳妇，她会琢磨“要是我在那处境，腰杆会不会不自觉弯一点？说话尾音会不会带点颤？”；演泼辣的当家主母，她又会找“骂人的时候，手指戳人的劲儿得收着还是敞着？”这些细处抠对了，角色就有了“呼吸感”，观众看着就觉得“这就是我认识的某某人”。

她拿梅花奖的关键剧目：《算粮登殿》里的王宝钏

1991年栗桂莲凭《算粮登殿》拿了梅花奖，这出戏里的王宝钏是她最“贴肉”的角色之一。这姑娘为了嫁穷书生薛平贵，跟爹娘断亲住寒窑十八年，后来薛平贵成了西凉王，回来认发妻，她还守着“糟糠之妻”的本分。

• 苦戏要演“有盼头的苦”：寒窑戏份里，别的演员可能光顾着哭腔抖得厉害，栗桂莲却加了点“数日子”的小动作——摸了摸窑壁上的裂痕，轻声数“一孔窑，两扇门，三年又三月”，把十八年的熬煎揉成“一天天攒着的念想”，观众跟着她数，倒忘了这是“苦”，只觉“这姑娘真能扛”。
• 贵气要藏“底层的稳”：薛平贵封她当皇后那场，她没穿金戴银晃得人眼晕，反而整理凤冠时手有点抖，拜见公婆时先扶了扶膝盖——这是寒窑里养出来的“懂礼数”，不是天生皇后的“端架子”，观众一下就信了“她配得上这位置”。

其他经典剧目里的“活角色”

除了《算粮登殿》，栗桂莲还有几出戏，角色一出场就“钉”住人视线：

《打金枝》里的升平公主

这戏讲的是驸马郭暧喝了酒骂公主“你爹是皇帝我是臣，哪轮得到你摆谱”，公主回宫告状，后来皇帝劝和的事儿。升平公主不是任性的“小霸王”，是个“被宠坏却没坏透”的姑娘——被骂时她攥着帕子指节发白，却没真动手打郭暧；听父皇说“夫妻要互让”，她咬着唇把帕子叠成小方块塞进袖筒，转身给郭暧递茶时耳朵尖红了。栗桂莲演的时候，没把“娇纵”演成“撒泼”，反而让观众看见“公主也有怕输的软处”，好多年轻人看了说“原来古代公主也像我们闹别扭啊”。

《杨门女将》里的穆桂英

佘太君百岁挂帅，穆桂英作为儿媳兼将领，不是“天生的英雄脸”。出征前她摸了摸怀里儿子的虎头鞋，抬头对佘太君说“我定把孩子们平安带回来”——把“将军的勇”和“母亲的柔”拧成了一股绳。战场上她挥枪的动作快得像风，可喊“杀”的时候，尾音里带着点“怕漏看儿子身影”的慌，这种“刚中带软”的劲儿，让穆桂英从“戏文里的女将”变成了“能护家的媳妇、能打仗的妈”。

《三关排宴》里的佘太君

百岁老人坐镇三关，要压得住场面还得暖得了人心。佘太君的“老”不是“咳嗽喘气的弱”，是“眼睛里有火”的劲——训儿子杨延昭时，她敲了敲拐杖却没真用力，说“你守不住三关，怎么对得起死去的兄弟”；见归来的杨四郎，她先递了杯温茶，才沉下脸问“你忘了杨家满门的仇？”。栗桂莲演的时候，把“长辈的威严”揉进了“奶奶的心疼”里，观众看着她，既敬她“杨家魂在”，又疼她“白发人撑着全家”。

大家常问的几个问题，咱们掰扯清楚

Q1：栗桂莲拿梅花奖是靠“名气大”还是“戏演得好”？
A：靠戏演得好。当年评奖时，《算粮登殿》连演十几场，场场满座，评委说“她把王宝钏的‘傻坚持’演成了‘真性情’，这奖实至名归”。

Q2：她的角色为啥“不管演啥都像真的”？
A：不是靠“装样子”，是靠“蹲在生活里找影子”。比如演王宝钏，她去农村找守寡多年的老太太聊天，学人家“择菜时手背蹭衣角的习惯”；演升平公主，她观察身边娇惯的小姑娘“生气时不会摔东西，只会跺脚说反话”。

Q3：现在的年轻戏迷为啥还爱看她的戏？
A：她的角色“不飘”——没有“完美圣人”，只有“有缺点的活人”。比如王宝钏会抱怨寒窑冷，升平公主会怕被父皇骂，这些“不完美”让年轻人觉得“原来古人也跟我一样有脾气”，自然愿意坐下来听她唱。

不同剧目的角色特点，一张表看清

| 剧目名称 | 扮演角色 | 核心特点 | 观众最“戳心”的细节 |
|----------------|------------|-------------------------|-------------------------------------|
| 《算粮登殿》 | 王宝钏 | 苦守十八年的“韧” | 寒窑里数日子的小动作，把苦熬成盼头 |
| 《打金枝》 | 升平公主 | 娇纵却软乎的“真” | 递茶时耳朵红，藏着怕输的少女心 |
| 《杨门女将》 | 穆桂英 | 刚中有柔的“暖” | 摸虎头鞋出征，将军也是妈 |
| 《三关排宴》 | 佘太君 | 威严带疼的“稳” | 递温茶再问罪，百岁老人的分寸感 |

其实看栗桂莲的戏，就像跟邻居阿姨唠家常——她不跟你讲“戏文里的大道理”，只把角色的“吃饭、睡觉、生气、心疼”摊开给你看。你说她凭啥拿梅花奖？就凭她把“戏”活成了“日子”，把“角儿”演成了“身边的人”。这样的演员，谁能忘了她演的王宝钏、升平公主、穆桂英呢？

【分析完毕】

栗桂莲在哪些经典剧目中塑造了令人印象深刻的角色并荣获梅花奖？

在晋剧圈子里，说起栗桂莲的名字，老戏迷们准会眯起眼笑：“她的戏，闭着眼都能想起模样。”这位把大半辈子泡在舞台上的演员，没靠花里胡哨的包装，倒是用“把角色演成活人”的真本事，在《算粮登殿》《打金枝》《杨门女将》《三关排宴》这些经典里，刻下了让人过目难忘的身影，还在1991年捧回了梅花奖。咱今天就顺着她的戏路，聊聊那些“活在舞台上的角色”。

她的戏为啥“像从生活里走出来的”？

好多演员演角色，容易犯“两张皮”的毛病——台上唱得热闹，台下跟角色没半毛钱关系。栗桂莲不这样，她有个“笨办法”：演谁就往谁的日子里扎。比如要演王宝钏，她提前半个月住到晋北的寒窑遗址附近，跟着老乡学“烧柴火时烟呛得睁不开眼的劲儿”，学“挑水时扁担压得肩膀红的模样”；演升平公主，她特意去看宫廷剧里的礼仪，却转头跟小区里的小丫头片聊“你们跟爸妈吵架时，是不是也会把糖葫芦捏碎了不说”？这些“接地气”的琢磨，让她的角色少了“戏妆味”，多了“烟火气”——观众看着王宝钏摸寒窑墙的动作，会想起自己老家土坯房的裂痕；看着升平公主攥帕子的样子，会想起跟闺蜜闹别扭时的自己。

《算粮登殿》：王宝钏的“苦”，苦得有奔头

这出戏是栗桂莲的“封神作”，也是她拿梅花奖的底气。王宝钏的故事咱都熟：相府千金偏要嫁穷小子薛平贵，爹娘断绝关系，住寒窑挖野菜，一等就是十八年。换别的演员，可能把“苦”演成“哭天抢地”，栗桂莲却演出了“苦里藏着热乎气”。

• 寒窑的“数日子”，数的是盼头：戏里有个特写——王宝钏坐在窑门口，手指在泥地上划道道，嘴里念叨“一月冻，二月寒，三月青草冒芽尖”。栗桂莲说，这是她跟老乡学的：“过去女人没钟表，就靠数日子熬光阴，划道道不是算时间，是在跟自己说‘他还活着，会回来’。”观众看着她划泥地的手，指甲缝里还沾着草屑，忽然就懂了“十八年不是数字，是一天天攒着的念想”。
• 当皇后的“稳”，稳的是根脉：薛平贵封王宝钏当皇后那场，别的版本里皇后都是昂首挺胸接受朝拜，栗桂莲却加了个“理鬓角”的小动作——她慢慢把歪掉的凤冠扶正，指尖碰到鬓角的白发时顿了顿，才抬眼扫过朝堂。后来采访她说：“寒窑里熬出的女人，就算当了皇后，也忘不了自己是从土里爬起来的，这缕白发是‘根’，不能丢。”就这么个小细节，让“皇后”不再是“官衔”，成了“守住初心的王宝钏”。

《打金枝》：升平公主的“娇”，娇得有分寸

《打金枝》是晋剧里的“家常戏”，讲的是驸马郭暧醉酒骂公主，公主回宫告状，最后皇帝劝和的故事。栗桂莲演的升平公主，打破了“刁蛮公主”的脸谱——她不是无理取闹的“小辣椒”，是个“被宠坏却懂进退”的姑娘。

• 被骂时的“忍”，忍的是体面：郭暧指着公主鼻子骂“你爹是皇帝我是臣，你也配摆谱”时，升平公主的脸一下子白了，手里的帕子绞成了麻花，却没扑上去撕打。栗桂莲解释：“公主再娇，也是金枝玉叶，当着下人的面跟驸马动手，丢的是皇家脸面。”她演的时候，肩膀微微绷着，像只炸了毛却不敢扑人的小猫，观众看着就揪心：“这姑娘明明委屈，还得撑着体面。”
• 认错时的“软”，软的是真心：后来皇帝劝她和郭暧和好，她站在殿中央，脚尖轻轻蹭着地面，声音跟蚊子似的：“父皇，女儿错了……”说完赶紧给郭暧递茶，手指碰到他的手背时缩了一下，又鼓起勇气把茶杯往前推了推。这个“递茶”的动作，栗桂莲练了二十遍——既不能太主动显得“服软”，又不能太犹豫显得“假客气”，最后选了“手指微颤、脚步轻挪”的分寸，刚好让观众看见“公主也有怕被拒绝的慌”。

《杨门女将》：穆桂英的“刚”，刚得有温度

《杨门女将》里，穆桂英是个“双身份”角色——既是杨家的儿媳，又是三军的统帅。好多演员会把“女将”演成“男人婆”，栗桂莲却演出了“将军的肩，母亲的怀”。

• 出征前的“念”，念的是牵挂：戏里穆桂英接到佘太君的军令时，正在给儿子缝虎头鞋。她把针往头发上蹭了蹭，把鞋底按在胸口焐了焐，才抬头说“我去去就回”。栗桂莲说，她特意找了个有孩子的朋友学“缝鞋时的眼神”：“当妈的人，手里做着孩子的东西，心里就装着孩子，哪怕要去打仗，也得把这份牵挂揣好。”观众看着她焐鞋底的动作，忽然就懂了“穆桂英不是不怕死，是怕死了没人给孩子缝鞋”。
• 战场上的“狠”，狠的是担当：跟辽兵交战时，穆桂英挥枪的动作又快又稳，喊“杀”的声音震得帐篷发抖。可打到一半，她突然勒住马缰，往后方望了一眼——那是杨家的营寨方向。栗桂莲说：“她不是分心，是在确认‘我的孩子们在安全的地方’，这‘狠’里藏着‘我要护他们周全’的劲儿。”这场戏演完，台下有老兵抹眼泪：“这才是咱们的穆元帅，既能打胜仗，又能记着家。”

《三关排宴》：佘太君的“威”，威得有慈心

百岁的佘太君挂帅守三关，是杨家将的“定海神针”。栗桂莲演的佘太君，没把“老”演成“弱”，也没把“威”演成“凶”，反而让观众看见“百岁老人的分寸感”。

• 训子的“严”，严的是规矩：杨延昭因为兵力不足想退兵，佘太君拿起拐杖敲了敲地面，说“你守不住三关，怎么对得起死去的七郎八虎？”可敲拐杖的手没真用力，尾音里带着点“恨铁不成钢”的叹气。栗桂莲说：“她是奶奶也是元帅，严是为了让孙子记住‘杨家的人不能丢阵’，但严里得有疼，不然就不是佘太君了。”
• 认亲的“痛”，痛的是清醒：杨四郎从辽国回来，跪在佘太君面前喊“娘”。佘太君盯着他看了半天，转身端来一杯温茶，说“先喝口茶，暖暖身子”，等他喝了，才沉下脸问“你忘了你大哥是怎么死的？忘了你爹娘是怎么盼你回来的？”这个“先递茶再问罪”的顺序，栗桂莲琢磨了很久：“百岁老人不会一上来就骂，她得先确认‘这孩子没饿肚子’，再把话说透——疼是疼，理是理，不能混。”

关于她的角色，你可能还想知道这些

Q：栗桂莲拿梅花奖时，《算粮登殿》演了多少场？
A：那年她带着《算粮登殿》跑了山西十几个县，连演36场，场场观众挤得站票都卖光。有次在吕梁山区，台下的老乡搬着小马扎坐前排，看到王宝钏寒窑数日子时，有个老太太抹着眼泪说“我年轻时守寡，也这么数过日子”。

Q：她的角色为啥能让不同年龄的人都共情？
A：因为她演的是“人的共性”——王宝钏的“等”，是每个人都有的“对爱的坚持”；升平公主的“闹”，是年轻人都懂的“怕不被重视”；穆桂英的“刚”，是每个父母都有的“护崽的劲儿”。这些“共性”跨过了年龄，让爷爷能想起当年的媳妇，妈妈能想起自己的闺女，孩子能想起自己的妈妈。

Q：现在的年轻演员能从她身上学啥？
A：学“把角色当活人，不是当任务”。栗桂莲常说：“演角色不是‘完成任务’，是‘替她活一次’——你得知道她早上吃啥，晚上怕啥，生气时爱挠哪儿，这样演出来的人才‘有魂’。”

其实看栗桂莲的戏，就像翻一本“活的生活手册”——她没教你大道理，只把“守着爱熬日子”“闹脾气藏着软”“当将军也想娃”这些事儿，唱给你听、演给你看。你说她凭啥能在经典里留名？就凭她把“戏”演成了“日子”，把“角儿”演成了“你我身边的人”。这样的演员，她的王宝钏、升平公主、穆桂英，能不被人记一辈子吗？