上剧场由哪位著名戏剧家创办？

上剧场由哪位著名戏剧家创办？大家是不是也好奇，这个让人心动的剧场背后站着怎样一位懂戏又爱戏的人？

在城市热闹的街角，不少戏迷走进上剧场，被舞台上的呼吸与光影勾住脚步。可一问起它是谁办起来的，常有人挠头。其实，知道创办人是谁，不只是满足好奇心，更能让我们看懂剧场的脾气与味道。它像一个有故事的老友，从诞生那天就带着某位戏剧家的目光与心思，把对戏的执念一点点放进每一场演出里。

上剧场的来历与创办人

• 创办人身份：上剧场由赖声川创办，他是华人世界颇有分量的戏剧家，编、导、演皆熟，作品常叫人笑着想、想着叹。
• 缘起背景：赖声川做戏多年，心念着要有一个贴近观众、能让创作自由呼吸的地方，于是有了上剧场这块自家的园地。它不是冷冰冰的演出场所，更像他跟戏迷围坐聊天的客厅。
• 立身理念：赖声川希望剧场既守得住经典的味道，又能让新鲜的想法冒出来，所以上剧场从一开始就不肯只走一条老路。

我总觉得，认识创办人就像拿到一把钥匙，能打开剧场性格的门。赖声川身上有那种“戏比天大”的痴劲，又有细腻看人的温柔，这让上剧场不单演别人的故事，也在讲他和伙伴们的心事。

赖声川的戏剧脚印与上剧场的模样

• 创作脉络：他从上世纪八十年代起在台湾做表演工作坊，带出一批让人记住的戏，比如《暗恋桃花源》《宝岛一村》。这些戏像种子，飘到大陆、飘到海外，也让上剧场有了底气去承接多样风格。
• 空间气质：上剧场不大，但布局贴心，观众离舞台近得能看见演员眉眼间的细活。赖声川说过，好戏不怕小场子，怕的是心远了。所以他挑地方时看重“聚气”，让人一进门就觉安稳。
• 剧目选择：这里既有他的老戏重排，也有年轻创作者的新尝试。戏单像一张会呼吸的地图，指给你看不同风味的风景。

有人问我，上剧场跟别的剧场比有啥不一样？我觉得最显眼的，是它把“人”放在正中央。灯光不是为了炫，而是为了托出说话的温度；座位安排不是为了塞满，而是为了让眼神能碰在一起。

问答看明白关键点

问：上剧场为什么让人觉得亲切？
答：因为它出自赖声川之手，他一向主张剧场要像朋友的家，不端架子，让人放松走进故事。

问：赖声川除了办剧场还做什么？
答：他持续写剧本、导戏、教学生，还参与跨界合作，把戏剧和生活缝得更紧。

问：上剧场的演出类型稳不稳？
答：稳中带变。稳的是品质有赖声川把关，变的是题材和形式敢试新，不让观众看腻。

上剧场与同类剧场氛围对照

| 对比项 | 上剧场 | 一般商业剧场 |
|--------------|----------------------------|----------------------------|
| 创办背景 | 赖声川亲自创办，带着创作初心 | 多为公司运营，侧重市场回报 |
| 观演距离 | 近，互动感强 | 远，偏重视觉效果 |
| 剧目取向 | 经典与创新并重 | 多按票房选热门 |
| 氛围感受 | 像熟人茶话 | 像正式场合 |

走进上剧场的几种心法

• 先识人再赏戏：了解赖声川的创作喜好，你看戏时会更易触到埋在线索里的笑与叹。
• 挑一场贴心的戏：若初来，可选他早年经典的重排版，熟悉感能帮你安心进入剧场气场。
• 坐近点别害羞：前排位置虽近，却能看清演员的呼吸与停顿，那是剧本之外活的滋味。
• 留些余味慢慢品：散场后别急走，廊下聊聊刚才哪个瞬间戳中了你，那是对戏最好的回应。

我个人的体会是，去上剧场像赴一场有准备的偶遇。你不知道哪句台词会撞进心里，但知道台上有颗认真的人在为你点亮一盏灯。赖声川办这个剧场，不是为争多大名头，是想让戏一直有地方生根。我们作为观众，能做的便是用眼睛接住光，用心记下每一次颤动。

问：怎么判断一出戏是否合自己口味？
答：可先看题材与导演风格，上剧场的戏单常附简短介绍，读一读能摸出气息；再看演员阵容，有熟悉的脸会多一分信任；最后凭直觉选，第一次不必求全懂，留白也是乐子。

问：上剧场适合带家人还是独自去？
答：都合适。带家人可选温暖家常的剧目，像《宝岛一村》这种；独自去则更易沉浸，把感受收成自己的宝藏。

在如今节奏飞快的日子，能有一处剧场让人慢下来听故事，是难得的福气。上剧场由赖声川创办，这份渊源提醒我们，好戏离不开有心人的坚持。去看戏，不只是娱乐，也是借别人的人生磨自己的心。

【分析完毕】

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上剧场由哪位著名戏剧家创办？赖声川用热爱种下的舞台邀你细品人间戏味

在城市里找一处能安放情绪的剧场，并不容易。灯光暗下、幕布轻启的刹那，我们常忘了问，是谁让这块地方有了心跳。上剧场由哪位著名戏剧家创办？答案藏在赖声川的名字里。这位在华人戏剧圈走了几十年的创作者，没把剧场当生意场，而是当成可以长久说故事的小院。知道这点，我们看戏的眼神也会多一层暖意。

我第一次去上剧场，是在一个微凉的秋夜。外面车声攘攘，推门却像进了另一条巷子，空气里有木香与旧纸的味道。朋友说，这就是赖声川挑地方的讲究——要让戏的气息先接住人。后来我才明白，剧场的灵魂往往来自创办人对戏的理解与偏爱。

赖声川的戏路与心法

• 从实验到经典：他早年在加州伯克利学戏剧，带回来的不只是技巧，还有敢混搭的勇气。《暗恋桃花源》把古今故事缠在一块，起初有人看不懂，后来成了许多人心里抹不去的画面。
• 关注寻常人的光：他写的戏少有高高在上的英雄，多是你我身边的普通人，在时代里跌跌撞撞地找位置。这种眼光让上剧场的舞台有种平实的亲近。
• 教学相长：他在大学兼课，带学生排戏，把经验变成活的教材。上剧场也成了学生实践的一块田，新芽老树一起长。

我私下觉得，赖声川最厉害的不是构思奇巧，而是能把复杂人情化成台上几句轻巧话，让你笑完又想起自家的事。

上剧场的空间与气味

• 小而聚气：面积不算大，座位两三百，设计却费了心思。舞台与观众席的界线淡了，演员一个转身就能牵住你的视线。
• 细节有温度：座椅软硬适中，过道宽窄刚好容人走动不扰场。墙壁颜色沉而不闷，像老书店的衬里，让人心定。
• 功能复合：除了演出，还有排练、讲座、读剧会。这里不单上演成品，也让创作过程露出一角，观众能看见戏的“出生”。

有回赶上读剧会，演员捧本念词，没有布景，可情绪照样钻到人骨缝里。我坐在侧边，忽然懂了赖声川说的“剧场是说话的地方”——不光演员说，观众也在心里应答。

剧目里的变与不变

上剧场的戏单像四季菜园，有常青的老菜，也有应季的新苗。
- 不变的底色：无论新戏老戏，都有对人情的凝视和对语言的琢磨，不靠喧闹抢注意力。
- 变的勇气：会引进不同团队的创作，甚至让非戏剧类艺术进来跨界，让舞台有陌生又熟悉的气味。
- 观众的参与感：有些场次设交流环节，演完聊构思与困惑，像把幕后门推开一条缝。

我印象深的一场是青年导演的实验短剧，只有三把椅子和一段沉默。散场后不少人围着导演问意图，那刻台上台下没了隔层，全是探问与分享的热。

上剧场选戏参考表

| 类型 | 特点 | 适合人群 |
|--------------|------------------------------|------------------------|
| 经典重排 | 赖声川原有代表作重新打磨 | 想回味原味或初识者 |
| 新锐创作 | 年轻团队或跨界合作作品 | 喜欢尝鲜、求碰撞感 |
| 读剧与沙龙 | 无布景、重文本与现场交流 | 想靠近创作过程的人 |
| 主题系列 | 按人文或社会议题编排几部戏 | 想系统思考某一话题者 |

看上剧场戏的几个小窍门

• 提前摸戏单：官网或公众号会写剧情走向与风格，先拣合自己心境的去。
• 挑座有讲究：想融进氛围可选中间靠前，想宏观看调度可选中后，别怕第一排，那里能捉住演员的呼吸。
• 放下全懂的执念：有的戏像茶，要等回甘，不必当场解尽所有谜。
• 散场别急走：看看廊上的海报与留言本，有时能碰到演员或主创，一句闲聊会让记忆更厚。

有人问我，上剧场值不值得专程去？我的看法是，它未必是最大最亮的舞台，却是很真的一个。赖声川把对戏的敬与爱砌进墙里，你走进去，就像走进一个愿意陪你细看人情百态的老友家里。这份由著名戏剧家亲手创办的温度，在如今流水化的演出市场里，格外耐寻味。