国画梅花教学视频中如何正确掌握枝干与花朵的用笔技巧？看完视频还是画不好？该怎么让笔听话勾出有劲道的枝干又点出灵动的梅花？

学国画梅花，不少人盯着教学视频反复看，可一落笔就犯难——枝干要么软趴趴没骨气，要么疙瘩结像枯柴；花朵要么散成星子没精神，要么黏成一团失了韵致。其实不是手笨，是没摸准视频里老师“藏”的用笔脾气：枝干要借笔锋的“硬气”立风骨，花朵得凭笔肚的“软活”生灵秀，把这两样吃透，视频里的招儿才能真正变成自己的手感。

先摸透枝干的“骨头”——用笔要“稳、转、提”

枝干是梅花的“骨架”，观众第一眼看的就是它有没有“站得住”的劲儿。教学视频里老师常说的“中锋行笔”“转折见力”，不是让你死抠术语，是要摸出笔锋和纸的“较劲感”。

• 中锋走主线，像拿筷子夹热馒头：画主枝干时，笔锋要始终贴在笔画中间，手腕别晃，力度匀着往下压——就像夹刚出锅的馒头，既不能松得掉下去，也不能捏得太狠变形。比如画一根从画面左下往右上斜的主枝，笔锋顺着方向慢慢推，墨色要从浓到淡自然晕开，这样枝干才会有“从土里长出来”的扎实感，不会飘在纸上。
• 转折要“顿笔留痕”，别滑成“抹布条”：遇到枝干分叉或拐弯的地方，得轻轻顿一下笔再转方向——就像走路遇到台阶，要先踩实再抬脚。比如主枝要分两个侧枝，在分叉点顿半秒，笔锋稍微提一点再往侧方拉，这样转折处会有个小小的“结节”，像真梅花枝桠的自然凸起，比直接滑过去更有“骨节”。
• 枯笔扫细节，给枝干添“岁月纹”：画老枝干时，把笔锋散开一点，蘸少点墨，顺着枝干的纹理扫几笔——就像用旧毛巾擦桌子，带点毛边的痕迹才像经了风霜的老枝。注意别扫得太密，挑几个关键位置点几下就行，不然会显得乱。

再养出花朵的“灵气”——用笔要“轻、聚、变”

花朵是梅花的“魂”，得让人看了觉得“活”，不是贴上去的假花。教学视频里老师演示的“点瓣”“圈蕊”，关键是笔锋要“软下来”，跟着花瓣的形状“顺毛摸”。

• 点瓣用“笔尖蘸淡墨，笔肚带余韵”：画单瓣梅花时，笔尖蘸一点淡墨，笔肚留些清水，下笔要“快而准”——就像用指尖轻轻点一下花瓣尖，落笔即起，这样花瓣边缘会有自然的“晕边”，像沾了晨露的花瓣。比如画五片花瓣的梅花，先点最前面的那片（笔锋稍重），再依次点旁边的，每片的角度差个十几度，别排得像排队的小鸭子。
• 聚花要“有疏有密，像撒小米不扎堆”：一簇梅花不能全挤在一起，也不能散得像星星——可以想成“三个一群、五个一伙”。比如主枝上有一簇花，先点中间三朵（两朵开的、一朵半开的），再在旁边补两朵小的花苞，花苞用更淡的墨，笔锋更尖，点的时候稍微用力按一下，像小拳头攥着劲儿要开。
• 圈蕊用“细笔蘸浓墨，像绣花穿针”：花蕊是花朵的“眼睛”，得细而有神。用最细的笔（比如狼毫小楷笔）蘸浓墨，绕着花心点几个小圆圈，再在里面点个短竖——就像给花戴了串小黑珍珠。别把花蕊点得太满，留些空白才透气，不然会像给花糊了层黑泥。

常犯的“用笔小迷糊”——对照改就容易

很多人看视频时觉得“我会了”，一画就错，其实是踩了几个“隐形坑”。我们列个表，把常见问题和改法摆清楚，你看一眼就明白：

| 常犯错误 | 为啥错 | 怎么改（跟着视频练） |
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| 枝干软趴趴像面条 | 用了侧锋拖笔，没中锋发力| 握笔时食指稍微顶住笔杆，手腕稳着，用笔画中间的“硬芯”走线 |
| 花朵散成碎渣没聚气 | 点瓣时犹豫，落笔太轻 | 看视频里老师的手腕动作——点的时候手腕“弹”一下，像敲桌子那样有劲儿但不僵硬 |
| 枝干转折像切菜，太生硬 | 顿笔太急，没缓冲 | 慢半拍！转折前先把笔提一点，顿的时候像“咬一口苹果”那样轻咬，再慢慢转方向 |
| 花蕊点成“黑团团” | 笔蘸墨太多，没控量 | 蘸墨后先在废纸上蹭两下，让墨色“收一收”，点的时候只碰花心最中心的位置 |

问几个“戳心”的问题——帮你把技巧“钉”进手里

Q1：看视频时觉得老师画得“顺风顺水”，自己画就卡壳，咋办？
A：别着急跟速度！把视频调成0.5倍速，盯着老师的手腕和笔锋——比如老师画枝干转折时，手腕是怎么“拧”的，笔锋在纸上停了多久。我当初学的时候，把老师画一根枝干的片段拆成5段，每段练10遍，练到手腕能“记住”那个动作，再连起来画，就不卡了。

Q2：枝干用浓墨还是淡墨？花朵反过来吗？
A：一般是“枝浓花淡”——主枝干用浓墨（或中浓），突出“骨架”；侧枝干用中墨，别抢主枝的风头；花朵用淡墨（或极淡），尤其是花苞，要像“浮”在枝干上的。但也不是绝对的，如果是画雪梅，枝干可以用淡墨衬雪，花朵用稍浓的墨点，反而显眼，得看你想画啥意境。

Q3：笔锋“散了”是不是就废了？咋救？
A：散笔是画枯枝的“宝贝”！如果画枝干时笔锋不小心散了，别急着换笔——顺着散锋的方向扫两笔，刚好能画出老枝干的“毛边”，比刻意弄的更自然。但如果画花朵时点瓣时笔锋散了，就得赶紧蹭一下笔肚，把多余的墨吸走，不然花瓣会糊成一片。

其实学国画的用笔，跟学骑自行车差不多——视频里的老师是“扶着你后座的人”，你得自己多骑几次，才能摸清平衡。枝干的“稳”、花朵的“灵”，说到底是让笔“听你的话”：你想让它有力，它就沉下去；你想让它轻盈，它就飘起来。别害怕画坏，我刚开始学的时候，一张纸能画废半沓，后来发现，那些“废画”上的笔痕，恰恰帮我记牢了“啥劲儿不对”。

慢慢来，先看视频摸准“笔性”，再对着镜子练手腕动作，最后落到纸上找感觉——等你画的梅花枝干能“站”住风，花朵能“笑”出韵，就会明白：所谓“用笔技巧”，不过是把“看会的”变成“手懂的”，把“别人的”变成“自己的”。

【分析完毕】
国画梅花教学视频中如何正确掌握枝干与花朵的用笔技巧？看完视频仍难画出有骨有韵的梅花枝干与灵动花朵该咋练笔？

学国画梅花，最挠人的就是“眼会手不会”——盯着教学视频里老师挥笔如飞，枝干像铁铸的立得直，花朵似星子落得活，轮到自己下笔，枝干要么软成棉花糖，要么僵成冻树枝，花朵要么散成碎纸片，要么黏成浆糊团。不是咱没悟性，是没摸透视频里老师“藏在笔锋里的小脾气”：枝干要借笔的“硬气”撑风骨，花朵得凭笔的“软活”生灵秀，把这两样“脾气”摸熟，视频里的招儿才能真正“长”在手上。

枝干的“骨气”从哪来？笔锋要“贴紧纸，稳出力”

枝干是梅花的“脊梁”，观众瞅一眼就知道这画有没有“站相”。教学视频里老师总说“中锋行笔”“力透纸背”，不是让你死记名词，是要让笔锋和纸“贴紧了说话”——就像两个人握手，得实实在在用力，不能虚虚搭着。

• 中锋画主线，像用筷子夹刚煮好的鸡蛋：画主枝干时，笔锋要始终走在笔画正中间，手腕别跟着笔“跑”，力度要匀得像夹鸡蛋——既不能松得让鸡蛋掉下去，也不能捏得太狠把蛋捏碎。比如画一根从左下往右上斜的主枝，笔锋顺着方向慢慢推，墨色要从笔根到笔尖渐变（蘸墨时笔根是浓墨，笔尖带点清水），这样枝干会有“从土里钻出来”的扎实感，不会像浮在纸上的影子。
• 转折要“顿笔留印”，别滑成“溜冰场”：枝干分叉或拐弯时，得轻轻“顿”一下笔再转方向——就像走路遇到坑洼，得先踩实了再迈步。比如主枝要分两个侧枝，在分叉点停半秒，笔锋稍微提一点（别太高，不然墨断了），再往侧方拉，这样转折处会有个小小的“鼓包”，像真梅花枝桠的自然凸起，比直接滑过去更有“骨节感”。
• 枯笔扫老枝，给枝干添“岁月的皱纹”：画老枝干时，把笔锋揉开一点（像把毛笔的毛“梳”散些），蘸少点墨，顺着枝干的纹理“扫”几笔——就像用旧刷子刷墙，带点毛边的痕迹才像经了风、受了霜的老枝。注意别扫得太密，挑枝干“鼓起来”的地方点几下就行，不然会显得脏乎乎的。

花朵的“灵气”怎么养？笔锋要“轻落脚，随形走”

花朵是梅花的“脸面”，得让人看了心里一动，觉得“这花像要开在我眼前”。教学视频里老师演示的“点瓣”“圈蕊”，关键是笔锋要“软下来”，跟着花瓣的形状“顺毛捋”——就像摸小猫的背，得顺着毛流走，不能逆着捋。

• 点瓣用“笔尖蘸淡墨，笔肚带润意”：画单瓣梅花时，笔尖蘸一点淡墨（别太浓，不然像涂了层黑漆），笔肚留些清水，下笔要“快而准”——就像用指尖轻轻点一下花瓣尖，落笔就起，这样花瓣边缘会有自然的“晕边”，像沾了晨露的花瓣。比如画五片花瓣的梅花，先点最前面的那片（笔锋稍重，显立体），再依次点旁边的，每片的角度差个15度左右，别排得像“军训队列”。
• 聚花要“疏密像撒豆，聚散有呼吸”：一簇梅花不能全挤成一团，也不能散得像满天星——可以想成“三个抱成团，两个散旁边”。比如主枝上有一簇花，先点中间三朵（两朵全开、一朵半开），再在旁边补两朵小花苞（用更淡的墨，笔锋更尖，点的时候稍微按一下，像小拳头攒着劲儿要开）。花苞别画太大，要比盛开的花小一圈，才有“正在长”的劲儿。
• 圈蕊用“细笔蘸浓墨，像绣花穿针脚”：花蕊是花朵的“眼睛”，得细而有神。用最细的狼毫笔（比如“小叶筋”）蘸浓墨，绕着花心点几个小圆圈（别太大，像米粒的1/3），再在每个圆圈里点个短竖——就像给花戴了串小黑珍珠。别把花蕊点得太满，留些空白才透气，不然会像给花糊了层黑泥。

这些“用笔坑”别踩——对照改就顺了

很多人看视频时觉得“我学会了”，一画就错，其实是踩了几个“看不见的坑”。我们把常见问题和改法列成表，你看一眼就明白：

| 常犯错误 | 为啥会错 | 跟着视频咋改 |
|-------------------------|---------------------------|---------------------------------|
| 枝干软趴趴像煮烂的面条 | 用了侧锋拖笔，没中锋发力 | 握笔时食指轻轻顶住笔杆，手腕稳住，用笔画中间的“硬芯”走线——就像拿筷子夹热馒头，得攥紧但不能抖 |
| 花朵散成碎渣没聚气 | 点瓣时犹豫，落笔太轻 | 看视频里老师的手腕动作——点的时候手腕“弹”一下，像敲桌面那样有劲儿但不僵硬，落笔要“准”，别来回蹭 |
| 枝干转折像切豆腐，太生硬| 顿笔太急，没缓冲 | 慢半拍！转折前先把笔提一点（墨别断），顿的时候像“咬一口脆苹果”那样轻咬，再慢慢转方向 |
| 花蕊点成“黑煤球” | 笔蘸墨太多，没控量 | 蘸墨后先在废纸上蹭两下，让墨色“收一收”，点的时候只碰花心最中心的位置，别超出圆圈 |

几个“挠心”问题——帮你把技巧“焊”在手上

Q1：看视频时觉得老师画得“丝滑”，自己画就卡壳，咋整？
A：别跟速度！把视频调成0.5倍速，盯着老师的手腕——比如老师画枝干转折时，手腕是怎么“拧”的，笔锋在纸上停了多久。我当初学的时候，把老师画一根枝干的片段拆成5段，每段练10遍，练到手腕能“记住”那个“拧”的动作，再连起来画，就不卡了。

Q2：枝干用浓墨还是淡墨？花朵反过来吗？
一般是“枝浓花淡”——主枝干用浓墨（或中浓），突出“骨架”；侧枝干用中墨，别抢主枝的风头；花朵用淡墨（或极淡），尤其是花苞，要像“浮”在枝干上的。但也不是绝对的，比如画雪梅，枝干可以用淡墨衬雪，花朵用稍浓的墨点，反而像“雪地里的灯”，更显眼。

Q3：笔锋“散了”是不是就废了？咋救？
散笔是画枯枝的“宝贝”！如果画枝干时笔锋不小心散了，别急着换笔——顺着散锋的方向扫两笔，刚好能画出老枝干的“毛边”，比刻意弄的更自然。但如果画花朵时点瓣时笔锋散了，就得赶紧蹭一下笔肚，把多余的墨吸走，不然花瓣会糊成一片。

学国画的用笔，跟学做饭差不多——视频里的老师是“菜谱”，你得自己动手炒几次，才知道盐放多少、火开多大。枝干的“稳”、花朵的“灵”，说到底是让笔“听你的话”：你想让它有力，它就沉下去；你想让它轻盈，它就飘起来。别害怕画坏，我刚开始学的时候，一张纸能画废半沓，后来发现，那些“废画”上的笔痕，恰恰帮我记牢了“啥劲儿不对”。

慢慢来，先看视频摸准“笔的脾气”，再对着镜子练手腕动作，最后落到纸上找感觉——等你画的梅花枝干能“挡住风”，花朵能“引着蜂”，就会明白：所谓“用笔技巧”，不过是把“看会的”变成“手懂的”，把“别人的”变成“自己的”。