王一水的《汴京八景图》创作背后有哪些与开封文化相关的情感表达?
王一水的《汴京八景图》创作背后有哪些与开封文化相关的情感表达呀?
在如今快得让人喘不过气的日子里,很多人心里会冒出一个念想——找个法子把老城的温度留住,让那些散在风里的故事再被人看见。开封的老景不是冷冰冰的画片,是祖辈踩过的青石板、闻过的荷香、听过的叫卖声。王一水画《汴京八景图》时,没把笔当工具,倒像捧着颗热乎的心,往画里塞满对开封的熟稔与疼惜,每一笔都裹着对这方水土的真感情,让读者能摸着画里的烟火气,想起自己跟开封的牵连。
开封的日子从来不是飘在天上的,是巷口卖糖人的吆喝、相国寺前摆棋摊的热闹、夜市里飘着的灌汤包香气,这些细碎的暖才是古城的魂。王一水画的时候,特意蹲在老巷子里看了好些回:清晨的阳光斜斜照在包子铺的蒸笼上,白汽裹着肉香往人鼻子里钻;傍晚的御河边上,老人搬个小马扎下棋,旁边围了一圈凑趣的街坊,笑声撞在桥栏上弹回来。
汴京八景不是博物馆里的标本,是跟着开封城一起“活”过来的:金池曾是皇家养鱼的地方,后来成了百姓散步的公园;铁塔不是冷硬的砖塔,是经历过地震、战火还站着的老伙计。王一水画的时候,总想着“给老景递杯热茶”,把那些被岁月磨淡的故事,重新焐热了装进去。
王一水是土生土长的开封娃,打小跟着爷爷逛龙亭、坐三轮车逛遍老城区,爷爷总说:“咱开封的根,不在高楼里,在巷口的胡辣汤香里,在相国寺的香火味里。”所以他画《汴京八景图》,不是“创作”,是“回家”——把藏在记忆里的碎片捡起来,拼成一幅能让所有开封人喊“对!就是这个味儿”的画。
问:王一水画的汴京八景,跟古人写的“八景诗”不一样吧?
答:太不一样啦!古人写“八景”多是“远看山有色”的诗意,王一水偏要画“近看人有情”——比如古人写“金池夜雨”是“池上雨声碎”,他画的是“池边有人撑伞等晚归的娃”;古人写“州桥明月”是“桥影卧清波”,他画的是“桥栏上坐着啃烧饼的情侣,饼渣掉在缝里”。他的画不是“翻译诗”,是“续写诗”,把古人的“景”变成了今人的“家”。
问:画里的细节真能对应现实吗?我去看能找到吗?
答:能!比如画“大相国寺”时,他画了寺门口卖香包的阿婆——阿婆姓陈,在寺门口摆了二十年摊,香包上的牡丹纹是她跟母亲学的;画“龙亭夕照”时,他画了湖边的柳树桩——那是去年暴雨冲断的,现在桩上又发了新芽,他特意去拍了照片对照着画。要是你去开封找,说不定能碰到陈阿婆,还能摸到那个柳树桩的新芽呢!
我们不妨用个简单的表,看看画里的情感怎么戳中读者的心:
| 画里的情感类型 | 具体表现(举个小例子) | 读者能摸到的“暖” |
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| 对市井烟火的亲昵 | 夜市画里有卖糖画的师傅,糖稀拉成“龙”形时,旁边小孩踮脚流口水 | 想起自己小时候攥着五毛钱买糖画的急切 |
| 对历史温度的疼惜 | 铁塔下画了修塔的工匠,手套上沾着砖灰,正用刷子扫塔身的尘 | 觉得老建筑不是“死的”,是有人在疼着的 |
| 对家乡根脉的认亲 | 汴水边画了洗衣服的阿姨,木盆里泡着刚摘的青菜,菜叶子上的虫洞都画了 | 想起自己妈在河边洗衣裳的样子,连虫洞都一样 |
有人问他:“画这些老景有啥用?”王一水说:“就像咱妈腌的酱菜,看着普通,可咬一口——哎,是家的味儿。我画《汴京八景图》,就是想让离家的娃看见画,能想起开封的胡辣汤香;让住在开封的人看见画,能摸着老墙根的暖;让没来过的人看见画,能懂这古城不是‘景点’,是有人情、有温度、有故事的家。”
你看画里的金池,雨丝是软的,因为画的人心里装着对百姓日子的疼;画里的铁塔,砖纹是暖的,因为画的人把它当成了陪自己长大的老伙计;画里的汴水,波纹是活的,因为画的人见过它载着娃们的笑声流过去。这些情不是“画出来的”,是从王一水的脚底板里走出来的——他走了开封的每一条老巷,摸过每一块老砖,听过每一个老人的故事,才把这些情熬进了画里,让每个看画的人,都能从墨色里,摸出一份属于自己的开封暖。
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