2017国剧盛典的奖项设置中，哪些演员获得了年度实力剧星称号？

2017国剧盛典的奖项设置中，哪些演员获得了年度实力剧星称号？大家是不是翻了不少资料，却总觉得信息零散、说不清到底谁拿了这块沉甸甸的牌子？其实不少剧迷当年守着直播，就盼着听主持人念出这份名单，毕竟“年度实力剧星”可不是随便给的，得靠真本事在荧屏上立住脚。

当年的“年度实力剧星”，藏着观众的真心认可

2017年的国剧市场挺热闹，古装剧有爆款，现实题材也扎了根，观众追剧时总忍不住为那些演啥像啥的演员竖大拇指。而“年度实力剧星”这个奖，就像一把尺子，量的是演员过去一年在剧里的“扎根力”——不是靠流量刷脸，是靠角色把观众拽进故事里，哭的时候一起红眼眶，笑的时候跟着嘴角上扬。那时候不少人说，拿到这个奖的演员，台下的掌声比台上奖杯还暖，因为那是大家用遥控器投出来的“实力票”。

2017国剧盛典“年度实力剧星”具体名单及代表作

当年站在领奖台上的几位，现在回头看，个个都是“剧抛脸”好手，咱们把名单和他们的硬核代表作摆出来，一眼就能懂为啥是他们：

| 演员姓名 | 代表作品（2017年播出） | 角色特点 | |----------|------------------------------|------------------------------| | 张译 | 《鸡毛飞上天》 | 陈江河，从挑货郎到企业家，把“韧”字刻进骨子里 | | 殷桃 | 《鸡毛飞上天》 | 骆玉珠，敢爱敢恨的“女汉子”，眼神里有股不服输的劲 | | 雷佳音 | 《我的前半生》 | 陈俊生，出轨又纠结的“窝囊丈夫”，演活了中年男人的疲惫 | | 袁泉 | 《我的前半生》 | 唐晶，独立清醒的职场女强人，连沉默都带着力量 | | 吴刚 | 《人民的名义》 | 达康书记，一心扑GDP的“耿直官员”，成了年度表情包担当 |

这些演员拿奖，不是靠运气——比如张译演陈江河，为了找挑货郎的感觉，特意去义乌老市场跟摊主聊了三天，学怎么扛货、怎么跟人砍价；殷桃演骆玉珠，把小时候听妈妈讲的“女娃也要闯天下”的故事揉进角色里，所以骆玉珠摔盘子、追火车的戏，才让观众觉得“这就是我认识的那个倔丫头”。

观众为啥认他们？实力不是“演”出来的，是“活”进去的

有人问，2017年好剧那么多，为啥是这几位拿到“年度实力剧星”？咱们拆成几个关键点唠唠：

Q1：这个奖看重“流量”还是“作品”？

A：明显是作品。2017年国剧盛典选角不看微博粉丝数，看的是剧播期间的“全民讨论度”——比如《人民的名义》火到爸妈辈都在追，吴刚演的达康书记被做成表情包，连人民日报都夸“演活了基层干部的真实”；《鸡毛飞上天》里的陈江河和骆玉珠，从年轻演到年老，张译和殷桃连皱纹的位置都跟年龄对得上，这种“贴脸”的演技，比任何宣传都管用。

Q2：他们的表演有啥“不一样”？

• 把“生活气”揉进角色：雷佳音演陈俊生，没把“出轨男”演成脸谱化的坏蛋——他会蹲在楼梯间抽烟叹气，会对着罗子君说“我也不想这样”时眼里有愧疚，这种“不彻底的坏”，才是真实的中年困境；
• 用“细节”戳人心：袁泉演唐晶，递文件时会轻轻扶一下对方的胳膊，谈判时手指会无意识敲桌子，这些小动作不是剧本写的，是她观察身边职场女性学来的，所以唐晶的“独立”不是喊口号，是藏在每一顿饭、每一次对话里的；
• “跨年龄”演得稳：张译和殷桃在《鸡毛飞上天》里演了20岁到60岁的跨度，陈江河老了之后背有点驼，骆玉珠的手布满了茧子，这些细节不是靠化妆，是靠演员调整体态、模仿老人的走路姿势磨出来的，观众看了只会说“这就是我爸妈那辈的人”。

从2017到现在，他们的“实力”还在继续

现在回头看2017年的“年度实力剧星”，会发现他们没躺在功劳簿上：张译后来演了《金刚川》《满江红》，每回都能让观众忘了他是“陈江河”；殷桃演了《人世间》，把郑娟的温柔与坚韧演成了“国民妈妈”；雷佳音靠《长安三万里》里的李白圈了一波新粉，连小朋友都知道“那个演陈俊生的叔叔还会配音”；袁泉在《玫瑰之战》里演律师，依然保持着唐晶式的清醒；吴刚更不用说，《庆余年》里的陈萍萍坐在轮椅上，一个眼神就让观众起鸡皮疙瘩。

这说明，真正的实力从不是“一次性”的——2017年的奖是对他们过去的肯定，而后来的每一部戏，都是他们给“实力”续的力。就像当年观众说的：“能拿到‘年度实力剧星’，是因为他们把角色‘种’进了我们心里，而不是把奖杯‘挂’在了身上。”

其实咱们追剧时总在找“能共情的角色”，而2017年的“年度实力剧星”们，刚好把这份“共情”变成了看得见的演技——他们没有刻意“耍帅”或“卖惨”，只是把自己变成了角色，让陈江河的挑担声、骆玉珠的叫卖声、达康书记的“GDP之歌”，都成了我们记忆里最鲜活的国剧片段。要是你当年也守过直播，不妨再翻出《鸡毛飞上天》或《人民的名义》看看，说不定还能从演员的眼神里，找到当年为这个奖鼓掌的心情。

【分析完毕】

2017国剧盛典的奖项设置中，哪些演员获得了年度实力剧星称号？

2017国剧盛典的奖项设置中，哪些演员获得了年度实力剧星称号？很多剧迷至今想起那年的颁奖礼，还会攥着遥控器等主持人报这个奖——不是因为它多“高大上”，是因为它像一面镜子，照出了演员最实在的本事：不用炒CP、不用买热搜，靠角色把观众的心“拴”住，这才是观众打心底里认可的“实力”。

那年追剧的我们，为啥盯着“年度实力剧星”？

2017年的电视屏幕可热闹了：《三生三世十里桃花》带火了仙侠风，《人民的名义》让全家围坐看反腐，《鸡毛飞上天》把义乌商人的故事讲得戳心，《我的前半生》让职场人跟着罗子君哭。但越热闹，我们越想找“不一样的”——那些演员，演的不是“角色”，是“活人”：陈江河的挑货郎担子压弯了腰，骆玉珠的骂声里藏着心疼，达康书记的保温杯里泡着焦虑，唐晶的西装口袋里装着未说出口的委屈。这时候“年度实力剧星”就像个“信号弹”，告诉我们：别光看流量明星的脸，这些把角色演“活”的人，才该被记住。

2017“年度实力剧星”名单：每个名字都贴着“角色标签”

当年站在聚光灯下的五位演员，现在提起来，我们第一反应不是他们的名字，是角色：

| 演员 | 2017年核心作品 | 角色名 | 角色的“魂”是什么 | |--------|----------------|----------|--------------------------------| | 张译 | 《鸡毛飞上天》 | 陈江河 | 从挑货郎到企业家的“韧”，熬得住苦 | | 殷桃 | 《鸡毛飞上天》 | 骆玉珠 | 敢跟命运较劲的“野”，疼得真实 | | 雷佳音 | 《我的前半生》 | 陈俊生 | 中年男人的“慌”，错得无奈 | | 袁泉 | 《我的前半生》 | 唐晶 | 职场女性的“定”，冷得清醒 | | 吴刚 | 《人民的名义》 | 李达康 | 基层干部的“轴”，拼得执着 |

你看，这些角色没有一个是“完美的”：陈江河穷得吃不上饭时会偷拿别人的馒头，骆玉珠吵架时会动手推人，陈俊生出轨后躲在车里哭，唐晶会嫉妒闺蜜抢了自己的男人，达康书记会因为GDP没达标拍桌子骂下属。但正是这些“不完美”，让角色像我们身边的人——会犯错、会软弱，却依然在往前奔。

他们拿奖的“底气”，藏在剧外的“笨功夫”里

有人问，2017年好演员那么多，凭啥是他们？其实答案就四个字：往深里扎。

比如张译演陈江河，为了找挑货郎的感觉，特意去了义乌的老市场。他跟着摊主凌晨三点起床摆货，学怎么用扁担挑两筐袜子不晃，怎么跟顾客砍价时“先软后硬”，甚至观察摊主摸鼻子的习惯——后来陈江河在剧里摸鼻子谈生意的细节，就是跟摊主学的。他说：“演挑货郎不是穿件破衣服就行，得知道他的肩膀为什么酸，他的脚底板为什么疼，不然观众看了会觉得‘这是个假挑货郎’。”

殷桃演骆玉珠更“拼”。骆玉珠从小没了妈，跟着爹卖货，性格像野草一样疯长。殷桃为了找这种“野”，特意去采访了几个早年在义乌闯荡的女人——有个阿姨说，她15岁就跟着爹卖袜子，被人欺负时直接抄起秤杆要打，打完又抱着爹哭。殷桃把这些故事揉进骆玉珠里，所以骆玉珠摔盘子骂人的戏，才会让观众觉得“这就是我隔壁那个敢跟混混打架的姐姐”。

还有吴刚演达康书记，怕把“耿直”演成“傻气”，特意去跟基层干部聊天。有个镇长跟他说：“我们天天盯着GDP，不是贪心，是想让老百姓有饭吃、有学上、路能走通。”吴刚就把这句话记在心里，所以达康书记喊“我要GDP”时，眼里不是野心，是着急——急老百姓的日子过得慢，急自己的辖区跟不上趟。

观众为啥“死磕”这个奖？因为它“不掺水”

2017年的国剧盛典，评奖没搞“内定”那套——评委里有导演、编剧，还有普通观众代表。他们看的不是演员的微博粉丝数，是剧播期间的“收视率曲线”“豆瓣评分”“弹幕讨论量”。比如《鸡毛飞上天》播的时候，豆瓣评分8.1，弹幕里全是“陈江河的担子压得我心口疼”；《人民的名义》收视率破5，连小区保安都在聊“达康书记的保温杯”。

有个当年参与评奖的编剧说：“我们选‘年度实力剧星’，就看三个点：角色有没有‘根’（不是飘着的）、表演有没有‘缝’（没有刻意演的痕迹）、观众有没有‘代入感’（看完觉得自己就是角色身边的人）。这五个演员，每一个都占了。”

从2017到现在，他们的“实力”没断档

现在再看这几位演员，会发现他们没“吃老本”：
- 张译演《金刚川》里的张飞，把志愿军的“狠”与“柔”演得让人掉眼泪——他绑着手榴弹冲向敌机时，脸上的泥和血混在一起，眼睛里却没有怕，只有“要守住阵地”的执念；
- 殷桃演《人世间》里的郑娟，把周家“定海神针”的温柔演成了“国民妈妈”——她给周秉昆补衣服时，手指轻轻抚过破洞，眼神里的疼比台词还重；
- 雷佳音演《长安三万里》里的李白，用声音把“诗仙”的狂与愁演活了——他念“天生我材必有用”时，尾音里带着点醉意，念“举头望明月”时，声音轻得像月光落进水里；
- 袁泉演《玫瑰之战》里的顾念，把职场妈妈的“平衡术”演得真实——她一边开跨国会议，一边偷偷给孩子发语音说“妈妈忙完就回家”；
- 吴刚演《庆余年》里的陈萍萍，坐在轮椅上翻白眼的样子，成了年度名场面——他把“隐忍的老狐狸”演得入木三分，连范闲都得怕他三分。

这说明，真正的实力从来不是“一次性”的——它是演员把每一次角色都当成“第一次”，把每一次表演都当成“最后一次”，慢慢攒起来的“信任”。就像当年观众说的：“我们看他们演戏，不是看‘张译’‘殷桃’，是看陈江河怎么熬出头，看骆玉珠怎么活成自己的光，看达康书记怎么守着GDP不放——这些角色，成了我们生命里的一部分。”

其实我们追“年度实力剧星”，追的不是奖杯，是“被理解的温暖”——当演员把角色的苦演成我们的苦，把角色的甜演成我们的甜，我们会觉得“原来我不是一个人”。2017年的这五位演员，刚好给了我们这样的温暖：他们没有用华丽的台词“教育”我们，而是用真实的表演“陪”我们——陪我们哭陈江河的苦，陪我们笑骆玉珠的野，陪我们懂达康书记的急，陪我们疼唐晶的痛。

要是你现在再打开《鸡毛飞上天》，看到陈江河和骆玉珠在雪地里相拥，别忘了想想2017年的那个夜晚——我们守着电视，为这五个把角色演“活”的人鼓掌，因为他们让我们相信：好的演技，从来不是“演”出来的，是“活”进去的。