评剧作为中国北方传统戏曲的重要流派，其艺术风格在不同艺术家手中不断演变。小玉霜作为评剧革新派代表人物，如何在继承传统的基础上突破流派边界？她的艺术实践为戏曲跨界融合提供了哪些启示？

一、唱腔创新：吸收京剧婉转与梆子高亢

小玉霜的唱腔以“柔中带刚”著称，融合了京剧的婉转拖腔和梆子的激昂尾音。例如在《杜十娘》中，她借鉴京剧程派的“哭腔”技巧，同时加入河北梆子的“炸音”，形成独特的“悲怆高腔”。

二、表演风格：融合话剧写实与传统程式化

小玉霜在《杨三姐告状》中，将话剧的肢体语言融入评剧程式化动作。例如设计“跪步申诉”时，既保留传统“跪步”的规范性，又加入现代戏剧的肢体张力，使角色更具真实感。

三、音乐伴奏：引入西洋乐器与民乐对话

她大胆在伴奏中加入小提琴、萨克斯等西洋乐器，与传统胡琴、锣鼓形成音色对比。如《秦香莲》中，用弦乐四重奏烘托“大堂斥包”场景的悲壮氛围，同时保留板胡作为主奏乐器。

四、剧目选择：跨地域题材与本土化改编

小玉霜选取《白蛇传》《梁祝》等南北共通题材，通过方言润色和地域性音乐元素调整，使江南水乡的故事在评剧语境下焕发新意。例如将越剧《梁祝》中的“化蝶”场景，改编为评剧特色的“双人舞”程式动作。

五、传承发展：建立“兼容并蓄”的教学体系

她培养弟子时强调“以评剧为本，博采众长”，要求演员掌握京剧的发声、梆子的气口，同时研习话剧台词技巧。其代表作《小女婿》中，学生通过融合评剧“喷口”与话剧“台词节奏”，创造了“快板对话”新形式。

这种融合并非简单的技法叠加，而是通过艺术逻辑重构实现风格统一。小玉霜的实践证明，戏曲创新需建立在对本体美学的深刻理解之上——正如她在《刘巧儿》中，用河北民歌小调改编唱段，既保留评剧的“亲切感”，又赋予旋律新的生命力。这种“守正创新”的路径，或许正是传统戏曲现代化的关键。