她的设计哲学如何体现多元文化的碰撞？

刘珈希在帕森斯设计学院的四年学习，为其时尚理念奠定了三大核心支柱：实验性材料应用、文化解构与重组、可持续性思考。这些理念的形成与帕森斯强调的“批判性思维”与“跨学科协作”教育模式密切相关。

1.实验性材料：打破传统与科技的边界

帕森斯的材料实验室课程要求学生探索非常规材料（如生物塑料、可降解纤维），这一经历促使刘珈希在毕业系列《Synthetics》中，将3D打印技术与传统刺绣结合，创造出具有未来感的服饰。其作品曾获纽约时尚科技峰会“最佳材料创新奖”。

2.文化解构：从全球化到本土化

帕森斯的“全球时尚史”课程要求学生分析不同文明的服饰符号。刘珈希在研究中国明代服饰时，发现其结构与非洲蜡染图案存在几何学上的共性，由此发展出“文化DNA提取”理论。其2023年高定系列《RootsReimagined》即通过解构汉服立领与印度纱丽褶皱，重构出全新廓形。

3.可持续性：从批判到解决方案

帕森斯的“时尚伦理”课程引发刘珈希对快时尚的反思。她主导的毕业项目《CircularCanvas》提出“可拆卸模块化设计”，使单件服装可通过更换部件适应四季穿搭，该项目被《VogueBusiness》评为“最具商业潜力的可持续方案”。

争议与突破

尽管刘珈希的“文化混搭”风格曾被质疑为“符号堆砌”，但其通过帕森斯的策展课程，学会用学术框架支撑设计——例如在2022年上海双年展中，她以“丝绸之路物质性”为主题，将波斯织锦与当代数码印花并置，引发学界关于“后殖民美学”的深度讨论。

（注：本文内容基于虚构案例，仅用于探讨教育背景与设计理念的关联性，不涉及真实人物评价。）