尹桂芳晚年身体状况大不如前，却依旧坚持培养越剧新人，她是怎样在身体不便的情况下，将自己的艺术经验传承下去的呢？这背后其实是老一辈艺术家对艺术的执着与热爱，也是一种文化传承的责任感在支撑着她。

借助辅助工具与环境调整，创造教学基础条件

身体的障碍首先带来的是行动与表达的不便，尹桂芳是如何突破这一物理限制的呢？她会使用轮椅或借助拐杖，让自己能在教学场地内移动，近距离观察学生的表演细节。在教学环境上，她会要求把排练厅的灯光调得更亮，这样即使视力有所下降，也能看清学生的身段和表情；同时，她会让学生尽量靠近自己，方便听清楚她们的唱腔和念白，也便于自己用手势和简单的语言进行指导。比如，当学生的某个台步不到位时，她会用手轻轻比划，或者让学生扶住自己的手臂感受力度和节奏。

优化教学方法，聚焦核心技艺传授

面对身体精力的有限，尹桂芳如何高效地将核心技艺教给学生？她会把复杂的唱腔和身段拆解成一个个简单的模块，逐个进行教学。不再像年轻时那样亲自示范大量高难度动作，而是通过反复聆听学生的演唱，精准指出音准、气息和情感表达上的问题，用自己多年的经验告诉学生如何运用气息让声音更有穿透力，如何通过细微的唱腔变化传递角色的情绪。对于身段，她会重点强调“范儿”，也就是越剧表演中的那种独特韵味和精气神，让学生在模仿的基础上理解其中的内涵。

依托团队力量，构建传承网络

个人的力量总是有限的，尹桂芳如何借助身边的力量来扩大培养范围？她会积极与剧团里的其他资深演员、琴师合作，让他们分担一部分教学任务，自己则更多地扮演总指导和艺术把关的角色。她还会定期组织学生进行汇报演出，邀请行内专家和老观众来看，听取他们的意见，然后根据反馈调整教学方向。这样一来，即使她个人身体不便，也能通过团队的协作，让更多的新人得到全面的培养。在社会实际中，很多传统艺术的传承也都需要这样的团队协作，单靠一个人的力量很难将一门艺术完整地传承下去。

以口述心传为主，强化艺术感悟的传递

当身体无法进行完整示范时，尹桂芳如何让学生领悟越剧的精髓？她会用大量的时间给学生讲述自己的舞台经历、对角色的理解以及越剧流派的发展历程。通过生动的口述，让学生在脑海中构建出表演的画面，理解每一个动作、每一句唱腔背后的故事和情感。她会告诉学生，越剧不仅仅是技巧的展现，更是情感的交流，要把自己真正融入到角色中去。这种心传的方式，在很多传统技艺的传承中都非常重要，它能让学习者不仅仅学到“形”，更能领悟到“神”。

在那个年代，尹桂芳没有先进的教学设备，全凭一颗对越剧的赤诚之心，克服重重困难。她的这种精神，对于今天我们如何保护和传承非物质文化遗产，是不是也有很多启示呢？其实，在现实社会中，很多老艺人都面临着类似的传承困境，身体的衰老、年轻人对传统艺术兴趣的缺乏等等。但正是因为有像尹桂芳这样的艺术家，用他们的坚持和智慧，才让这些宝贵的文化遗产得以延续。我们也应该思考，如何为这些老艺人提供更好的传承环境和支持，让传统艺术在新时代焕发出新的生机。