如何通过青年演员委培班实现剧种的活态传承？

青年演员委培班作为石家庄丝弦戏传承的核心机制，通过系统化的人才培养体系、创新性教学模式及社会资源整合，为剧种的延续性提供了多维度保障。

一、人才培养机制

1. 定向招生与选拔

   • 面向全国招收具有戏曲天赋的青少年，结合文化课与专业课考核，确保学员综合素质。
   • 与职业院校合作，建立“订单式”培养模式，定向输送人才至专业剧团。

2. 课程体系设计

   课程模块	内容要点	目标
   传统技艺	唱腔、身段、武打等核心技能训练	夯实基本功，传承经典剧目
   理论课程	剧种历史、美学、剧目解析	深化文化认同，提升艺术理解力
   现代技能	舞台技术、新媒体传播	适应数字化时代传播需求

二、实践与传承保障

1. 师徒制传承

   • 邀请国家级非遗传承人担任导师，通过“一对一”指导强化技艺传授。
   • 定期组织老中青三代演员同台演出，促进代际经验交流。

2. 剧目创新与复排

   • 保留《空城计》《刘胡兰》等经典剧目，同时改编或创编符合现代审美的新剧目。
   • 通过青年演员委培班的演出实践，推动剧种与当代观众的互动。

三、政策与社会支持

1. 政府与行业联动

   • 河北省文旅厅提供专项经费支持，保障委培班的教学资源与演出机会。
   • 与文旅企业合作，将丝弦戏纳入文旅融合项目，扩大社会影响力。

2. 公众参与机制

   • 开展“戏曲进校园”“社区公益演出”等活动，培养年轻观众群体。
   • 利用短视频平台推广剧种文化，吸引青年群体关注。

四、可持续性保障

1. 职业发展路径

   • 与专业剧团签订就业协议，确保学员毕业后有稳定职业平台。
   • 鼓励优秀学员参与省级以上戏曲赛事，提升行业认可度。

2. 数字化保护

   • 建立丝弦戏数字档案库，录制教学视频与经典剧目，为后续传承提供素材。

通过上述措施，青年演员委培班不仅解决了人才断层问题，还推动了剧种在内容与形式上的创新，为石家庄丝弦戏的长远发展奠定基础。