如何通过揉弦的频率与幅度变化，让琴声与黛玉的孤独感产生共鸣？当指尖触碰琴弦的瞬间，揉弦的韵律便成为打开《葬花吟》情感密钥的钥匙。演奏者需在揉弦的频率（每秒2-4次）与幅度（1-3毫米）间寻找平衡点，慢揉时琴声如泣如诉，快揉时则似珠落玉盘，这种动态变化恰似林黛玉葬花时忽而低泣忽而哽咽的情绪波动。

滑音技法的运用暗合花瓣飘落的轨迹，上滑音（音高渐升）模拟花瓣初离枝头的轻盈，下滑音（音高骤降）则对应花瓣坠地的无力感。在《葬花吟》第二乐段（约1分15秒处），演奏者常采用连续滑音配合颤弓，形成类似"花谢花飞花满天"的视觉化听觉效果。

值得注意的是，演奏者在处理"侬今葬花人笑痴"句时，常采用揉弦与滑音的复合技法：先以慢揉弦营造沉思氛围，随后在"人笑痴"三字处突然加快揉弦频率并配合下滑音，形成情感落差。这种技法组合不仅符合《红楼梦》文本中"冷月葬花魂"的意境，更通过物理振动频率的变化（约200Hz-800Hz）刺激听觉神经的悲伤感知区。

在运弓力度控制方面，演奏者需配合揉弦幅度调整弓压：当揉弦幅度增大至3毫米时，弓毛压力应同步减轻20%，以避免产生刺耳的摩擦声。这种精密控制使琴声始终维持在"哀而不伤"的美学阈值内，恰如脂砚斋评点中"以血泪写文章"的艺术追求。