艺术家通过解构自然形态的物理细节，同时保留可辨识的视觉锚点，将抽象笔触与具象主题编织为充满张力的视觉系统。

一、形态处理的二元性

晚年作品中，山峦、树木等自然物象的轮廓线被刻意保留，成为画面中稳定的具象符号，而内部结构则被拆解为几何色块或流动的线条。例如：

• 树干：用垂直的粗犷笔触定义主干形态，树冠却以漩涡状色斑呈现
• 水面：保留水平线暗示空间纵深，波纹则以交叉的短促线条抽象化

二、色彩系统的分层表达

色彩运用呈现“底层具象-表层抽象”的叠加逻辑：

此类处理使观者既能辨认风景主题，又可直接感知色彩的情绪冲击。

三、笔触的动态平衡

创作中采用双重运笔节奏：

1. 控制性笔触：以断续的短直线勾勒建筑、岩石等硬质物体轮廓
2. 自由性笔触：用甩溅、滴流等偶然性技法表现云霞、雾气等虚体
   这种对比形成画面中“实”与“虚”、“确定”与“模糊”的共生关系。

四、空间重构的实验

晚年作品常打破传统透视法则，转而通过以下方式构建空间：

• 平面化压缩：将远景山脉与近景草木置于同一色彩平面
• 碎片化拼贴：将不同视角观察的景物片段重组为完整画面
  此类手法模糊了写实与抽象的界限，如图1中教堂尖顶以写实造型出现，但其倒影却融解为色块阵列。

五、符号系统的建立

艺术家提炼出高度简化的视觉符号：

• 三角形→山峦
• 波浪线→河流
• 网格点→植被
  这些符号既承载具体物象指代功能，又可独立作为抽象构图元素存在，实现“形象-非形象”的自由转换。