李可染的艺术生涯贯穿着对传统与创新的融合，其师承脉络中既有传统文人画的根基，又有西方现代艺术的启迪，最终形成独特的“李家山水”体系。

钱食芝奠定其早年对清代“四王”正统派山水的理解，尤其注重线条的严谨性与布局的平衡感。林风眠与法国教授安德烈·克罗多引入的光影处理与透视原理，使李可染在《苏州拙政园》等作品中尝试将西画体积感融入水墨。

齐白石对其影响集中于“以书入画”的笔法提炼，例如《牧牛图》中简练而富有张力的线条；黄宾虹的“五笔七墨”理论则推动了他对积墨法的极致探索，《万山红遍》层叠的墨色与朱砂点染即源于此。此外，徐悲鸿倡导的“为人生而艺术”理念，促使李可染在《井冈山》等主题性创作中实现写实与写意的统一。

通过多重师承的消化与转化，李可染突破传统程式，以“逆光山水”“红色山水”重构水墨语言，成为20世纪中国画变革的标志性人物。