拉斐尔以平衡构图、理想化人物与和谐美学塑造了古典主义典范，其影响渗透学院教育、巴洛克至现代艺术，成为跨时代的创作源泉。

一、学院派艺术的奠基作用

拉斐尔的作品被17世纪欧洲艺术学院奉为教学范本，其技法与理论被系统化传承：

二、巴洛克与新古典主义的双向延伸

1. 巴洛克艺术的辩证吸收
   鲁本斯、伦勃朗等艺术家在拉斐尔的均衡构图中融入动态光影与戏剧性，例如：
   • 鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》借鉴金字塔结构，但通过激烈肢体冲突打破静态平衡
   • 伦勃朗的群体肖像画保留古典层次感，同时以明暗对比增强情感张力
2. 新古典主义的直接回归
   安格尔称拉斐尔为“永恒的艺术之神”，其创作体现：
   • 《泉》中少女的S形曲线与拉斐尔《椅中圣母》的圆润线条一脉相承
   • 《土耳其浴室》通过几何化形体组合延续古典构图的数学精密性

三、现代艺术中的隐性基因

20世纪艺术家在反叛传统时仍隐含古典主义基因：

四、东方艺术家的本土化融合

中国20世纪留欧画家如徐悲鸿、林风眠将拉斐尔技法融入本土创作：

• 徐悲鸿《田横五百士》采用金字塔构图强化悲剧史诗感，人物姿态参考《基督变容》的肢体语言
• 林风眠水墨人物画吸收拉斐尔的色彩过渡技巧，实现中西晕染技法的创新结合