斯特拉成长于意大利文化浸润的环境，其作品中的古典构图、宗教隐喻与建筑美学，均折射出地中海艺术传统的深刻烙印。

一、文艺复兴美学的渗透

意大利文艺复兴时期的对称性与透视法则，在斯特拉作品中转化为几何结构的严谨性。例如，其早期《黑色绘画》系列通过重复线条与块面分割，呼应了佛罗伦萨教堂壁画中对空间秩序的追求。

二、地中海色彩体系的延续

威尼斯画派的明快色调与拜占庭马赛克的金属质感，塑造了斯特拉对高饱和度色彩的偏好。其1980年代《金属浮雕》系列采用铜板与荧光颜料，再现了西西里教堂装饰中光色交织的视觉传统。

三、本土工艺材料的重构

意大利传统金工技艺与大理石雕刻技术，启发了斯特拉对混合媒介的探索。例如，在《折叠空间》装置中，他将锻铁曲线与混凝土模块结合，形成类似罗马拱门的负空间形态。

四、历史叙事的抽象转化

但丁《神曲》与彼特拉克诗歌中的寓言意象，被斯特拉解构为非线性符号。在《地狱之门》三联画中，锯齿状图形与断裂链条隐喻了史诗文本中的道德困境，实现文学主题的视觉转译。