两位京剧大师分别以旦角“花衫”与生行表演的创新，推动传统行当突破程式束缚，塑造出更鲜活立体的舞台形象。

梅兰芳的“花衫”改革

梅兰芳融合青衣、花旦、刀马旦表演特色，打破传统旦角分类界限，形成“花衫”新行当。其改革核心包括：

这一改革使旦角从单一类型化转向复合化，推动京剧旦行成为舞台中心，并影响后世《白蛇传》《穆桂英挂帅》等剧目创作。

周信芳的生行独创性突破

周信芳（艺名麒麟童）以苍劲浑厚的“麒派”风格重构老生表演体系，其突破体现于三方面：

1.表演内核革新

• 情感驱动程式：强调“演人不演行”，如《徐策跑城》中通过踉跄步态、颤抖手势外化角色急迫心理。
• 声腔重塑：沙哑嗓音结合顿挫唱法，传递悲怆感（如《四进士》宋士杰的念白）。

2.舞台表现拓展

• 肢体语言强化：大幅增加身段幅度，以髯口、水袖的激烈抖动烘托矛盾冲突。
• 节奏把控：打破拖沓唱腔，采用“快三板”加快叙事节奏（如《萧何月下追韩信》）。

3.剧目题材深化
选择《海瑞罢官》《义责王魁》等具有社会批判性的剧本，通过生行角色传递家国情怀与人性反思，提升京剧文学价值。

两位艺术家的改革均以“守正创新”为原则，既保留京剧精髓，又赋予行当新生命力，成为传统戏曲现代化转型的典范。