1942年，郭沫若在重庆用十天完成五幕话剧《屈原》，借古喻今激发抗日斗志，成为抗战时期最具影响力的文艺作品之一。

一、黑暗时代的创作火花

1942年1月，重庆笼罩在皖南事变后的政治高压下，国民党消极抗日、迫害进步人士。郭沫若目睹国家危局，以十天时间完成历史剧《屈原》，借战国时期楚国诗人屈原的悲剧，隐喻现实政治。他在《新华日报》中写道：“抗战以来，屈原的生世和作品又唤起了人们的注意。”

剧本以“联齐抗秦”与“媚秦卖国”的政治斗争为主线，影射国共两党的路线矛盾。周恩来评价此剧为“政治斗争的一种方式”，认为其演出关乎左翼文化运动的兴衰。

二、舞台上的楚汉风云

《屈原》剧情高度浓缩，五幕剧贯穿一天内的激烈冲突：

1. 橘颂明志：屈原以橘树喻品格，教导学生宋玉坚守气节；
2. 宫廷陷害：南后勾结秦使张仪，诬陷屈原“淫乱宫廷”；
3. 众叛亲离：乡邻为屈原招魂，侍女婵娟誓死追随；
4. 囚禁爆发：屈原怒斥昏君奸佞，独白《雷电颂》撼动山城；
5. 悲壮结局：婵娟误饮毒酒而死，屈原出走汉北。

剧中人物善恶分明：屈原象征爱国理想，南后代表权谋背叛，而侍女婵娟被郭沫若称为“道义美的化身”。

三、从重庆到世界的戏剧回响

《屈原》的演出史跨越80余年，成为时代情绪的晴雨表：

四、艺术与政治的共振

浪漫主义叙事：郭沫若打破史实框架，将屈原生平浓缩于一日，突出“雷电颂”等诗化独白，以爆炸式情感表达时代愤怒。

政治隐喻：剧中“联齐抗秦”暗喻抗日统一战线，楚怀王影射国民党妥协政策。国民党当局一度禁演，但《雷电颂》台词仍在街头流传。

争议与反思：后世批评剧本文学性不足，人物刻画扁平化。但学者肯定其“历史可能性”创作原则，认为政治urgency超越了艺术瑕疵。

五、穿越时空的文化传承

2020年，《屈原》入选教育部中小学阅读目录，成为爱国主义教育范本。2023年湖北版话剧创新引入楚辞吟唱，用现代舞美重构楚国巫风。

郭沫若曾言：“我要借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去。”今日，《屈原》仍以不同形式活跃于舞台，证明抗争精神永不褪色。