玉雕艺术作为中国传统工艺的瑰宝，近年来在当代匠人手中焕发新生。张万松作为这一领域的代表人物，其作品既承袭了明清玉雕的典雅气质，又融入了现代审美理念。他的创作如何突破传统框架？哪些作品最能体现其艺术追求？

一、代表作品：传统与创新的碰撞

张万松的玉雕作品以题材多元、工艺精湛著称，以下为部分代表作：

创作亮点：

• 材料创新：善用玉料天然瑕疵（如绺裂、色斑）转化为设计元素，如《荷塘月色》中利用玉料内部絮状结构表现水波光影。
• 跨界融合：部分作品融入书法、篆刻元素，例如在《兰亭集序》玉牌上雕刻微缩行书，实现“玉器+文人艺术”的跨界表达。

二、创作风格：传统技法的现代化重构

张万松的风格可归纳为以下三点：

1. 题材选择：从神佛到生活

   • 突破点：早期作品多以佛教题材为主（如《观音渡海》），近年转向自然、人文主题，如《二十四节气》系列玉雕摆件。
   • 社会意义：贴近当代审美需求，让玉雕从“庙堂之器”走向大众生活。

2. 工艺革新：工具与技法的融合

   • 传统工具：保留砣机、錾子等经典工具，用于粗坯开料与大面积雕刻。
   • 现代技术：引入数控机床辅助精细雕琢，如《丝路驼铃》中骆驼鬃毛的0.2毫米微雕即借助激光雕刻完成。

3. 文化表达：东方哲学的现代表达

   • 核心理念：主张“玉有五德，器载道”，在《君子比德》系列作品中，通过玉器造型隐喻儒家思想（如方圆结合象征“外圆内方”）。

三、行业影响与争议

张万松的创作引发业内讨论：

• 支持观点：其作品在拍卖市场表现亮眼，2023年《荷塘月色》以880万元成交，印证了传统工艺的市场价值。
• 争议焦点：部分藏家认为其对现代技术的依赖削弱了手工艺术的“匠气”，但张万松回应：“工具是为艺术服务，关键是创作者的心境。”

个人观点：作为读者，我认为张万松的突破在于将玉雕从“收藏品”转化为“文化载体”。他通过跨界合作（如与故宫文创联名设计）扩大受众，这种商业思维或许正是传统工艺活态传承的关键。

（注：文中作品与数据为虚构示例，仅用于演示回答结构）