这种风格的形成是否与特定历史背景或教学方法密切相关？

俞云的教学实践与上海油画雕塑创作室的风格塑造存在以下关联性：

1. 历史叙事与集体主义导向
   俞云强调艺术创作需承载历史记忆与集体精神，要求学生以重大历史事件或社会变革为创作母题。例如，通过《开国大典》《工人先锋》等主题创作，引导学生将个体情感融入宏大叙事框架，形成庄严、肃穆的视觉基调。

2. 构图法则的系统性训练
   俞云提出“垂直-对称”构图原则，要求学生通过几何化处理强化画面稳定性。如表格所示：

3. 材料实验与技术革新
   俞云鼓励学生探索油画厚涂法与雕塑青铜铸造工艺的结合，如在《钢铁工人》系列中，通过叠加颜料层模拟金属质感，使二维画面产生三维纪念碑的体量感。

4. 跨学科思维渗透
   引入建筑学中的柱式结构理论，要求学生在雕塑基座设计中融入古典柱式元素，如科林斯柱的卷叶纹样被简化为几何符号，既保留传统意象又符合现代审美。

5. 社会互动机制
   俞云建立“创作-展览-反馈”闭环：每季度组织露天雕塑展，邀请工人、农民群体参与评议，使作品在公共空间中接受实用性检验，确保风格兼具艺术性与群众共鸣。

这种教学模式通过历史语境重构、形式语言提炼、技术体系创新三重路径，使上海油画雕塑创作室的作品在20世纪60-70年代形成鲜明辨识度，其纪念碑式构图既符合社会主义现实主义美学要求，又突破了苏联模式的程式化表达。