展览通过突破传统形式、连接跨文化思潮，重新定义了艺术表达的可能性，成为现代艺术转型的关键节点。

一、直接影响：艺术形式的断裂与重组

1. 技术实验的爆发
   展览中大量使用拼贴、工业材料（如金属、玻璃），推动“现成品艺术”概念普及。例如，某参展艺术家将机械零件融入雕塑，直接催生了1920年代动态艺术流派。

2. 流派交融的平台
   通过对比不同地区作品，展览促成表现主义与立体主义的对话。下表展示了展览前后艺术运动的关联：

二、间接影响：社会文化层面的扩散

1. 艺术教育体系改革
   展览后，欧洲多家艺术学院增设实验性课程，例如包豪斯学院将展览中的几何构图纳入基础教学，影响工业设计领域。

2. 大众审美范式的转移

   • 媒体评论引发公众对“非具象艺术”的讨论，报纸专栏首次用“看不懂的艺术”形容抽象作品；
   • 商业广告借鉴展览中的色彩搭配，如1925年巴黎装饰艺术展的海报设计。

三、全球化与权力结构重塑

展览通过巡展模式（如纽约—柏林—东京），使非西方艺术家获得国际曝光。日本“具体派”团体受展览启发，提出“不模仿西方”宣言，间接推动1960年代亚洲现代艺术的在地化实践。