安格尔作为新古典主义绘画的代表人物，他为何会在肖像画中秉持“线条优先于色彩”的创作理念，又究竟是怎样体现这一理念的呢？以下从几个方面为您详细分析。

线条的精准勾勒

安格尔非常注重用线条来精准塑造人物形象。在他的肖像画里，线条如同雕刻家手中的刻刀，细致入微地描绘出人物的轮廓、五官和服饰等细节。比如《大宫女》，画中宫女的身体曲线通过流畅而精准的线条被完美勾勒出来，让观者能清晰感受到人体的结构和动态。即使不依靠色彩，仅从线条就能体会到人物的美感和神韵。

线条主导画面结构

在安格尔的肖像画中，线条承担起构建画面整体结构的重任。以《泉》为例，少女的站姿、手臂的摆放等都是由线条来确定位置和比例关系，形成一个稳定而和谐的画面结构。色彩在此时只是起到辅助作用，填充在线条所划分的区域内，进一步强调线条所塑造的形态。

弱化色彩的表现

与线条的突出表现相比，安格尔在肖像画中对色彩的运用相对克制。他不会使用过于浓烈或复杂的色彩来抢夺线条的主导地位。其画作中的色彩通常较为柔和、淡雅，多以中间色调为主。像在《贝尔丹先生的肖像》中，整体色彩基调沉稳，没有强烈的色彩对比，重点突出了人物面部和手部等关键部位的线条刻画，使线条成为吸引观者目光的首要元素。

线条传递情感与气质

安格尔善于通过线条来传达人物的情感和气质。不同的线条运用可以表现出人物的不同性格特点。在为贵族绘制的肖像画中，他会用细腻、流畅的线条来展现贵族的优雅和高贵；而对于一些劳动者的肖像，线条则可能更加粗犷、有力，体现出劳动者的质朴和坚韧。这种通过线条来表达情感和气质的方式，进一步凸显了线条在其肖像画创作中的核心地位。

总之，安格尔在肖像画中通过精准勾勒、主导结构、弱化色彩以及传递情感等方面，充分体现了“线条优先于色彩”的创作理念，为新古典主义绘画的发展做出了重要贡献。