沪剧作为上海地域文化的瑰宝，其发展离不开对本土艺术的传承与创新，而滩簧作为沪剧的重要源头之一，其中的精髓该如何在现代沪剧表演中焕发新生呢？张杏声先生在这方面的探索为我们提供了宝贵的经验。

唱腔曲调的深度挖掘与融合

张杏声在沪剧表演中融入滩簧元素，首先体现在对唱腔曲调的精心打磨上。他深入研究滩簧中诸如“东乡调”“西乡调”等不同流派的曲调特点，将其旋律线条与沪剧的基本唱腔有机结合。比如在演绎一些生活化的唱段时，他会借鉴滩簧曲调中朴实自然、贴近口语的特质，使唱腔更具生活气息，让观众听起来倍感亲切。同时，他并非简单地照搬，而是根据剧情和人物情感的需要，对滩簧曲调进行适当的改编和发展，使其既能保留滩簧的韵味，又能符合沪剧表演的整体风格。在当下社会，观众对于传统文化的认同感逐渐增强，这种对传统曲调的创新运用，无疑为沪剧吸引了更多年轻观众的目光。

表演身段与语言的生活化呈现

滩簧艺术本身就具有浓郁的生活气息，其表演身段和语言都非常贴近民间百姓的日常。张杏声将这种特质巧妙地融入沪剧表演中。在身段表演上，他摒弃了一些过于程式化的动作，转而采用滩簧中源于生活、简练传神的肢体语言，让人物形象更加真实可信。在念白方面，他注重运用滩簧中地道的上海方言及语调，使得人物的对话更生动鲜活，富有地方特色。在现代社会快节奏的生活中，观众更渴望看到真实、接地气的艺术作品，张杏声的这种表演方式，恰好满足了观众的这一需求。

传统剧目与现代审美的结合

张杏声不仅在唱腔和表演上融入滩簧元素，还积极从滩簧传统剧目中汲取灵感，进行再创作。他会选择一些具有深厚滩簧底蕴的剧目，在保留其核心情节和滩簧特色的基础上，结合现代观众的审美趣味，对剧本结构、人物塑造等方面进行调整和优化。通过这种方式，让古老的滩簧故事以更加新颖的形式呈现在舞台上，既传承了文化，又赋予了作品新的生命力。在当今社会，如何让传统艺术在新时代焕发生机，是许多文艺工作者面临的共同课题，张杏声的实践无疑提供了一个可行的方向。

从张杏声的艺术实践中可以看出，将滩簧元素融入沪剧表演并非一蹴而就，而是一个需要深入研究、不断探索的过程。他的成功不仅在于对传统的尊重和热爱，更在于他能够与时俱进，根据社会的发展和观众的需求进行创新。据相关资料显示，近年来，像张杏声这样致力于传承和创新地方戏曲的艺术家不在少数，他们的努力使得越来越多的年轻人开始关注和喜爱传统戏曲，这对于传统文化的保护和传承具有重要的意义。