在将《愚公移山》这一承载着深厚文化意蕴与严肃哲理的文言文经典改编为课本剧时，我们不仅要让学生理解原文的精神内核，还要通过生动有趣的舞台形式吸引他们的注意力，激发学习兴趣。那么，在这一过程中，究竟该如何巧妙地拿捏分寸，既能保留原作的庄重感，又能赋予其活泼的舞台生命力呢？这确实是一个值得深入探讨的问题。

一、精准提炼文言精髓，奠定严肃基调

文言文的魅力在于其凝练的语言和深刻的内涵，改编时首先要做的就是准确把握《愚公移山》的核心精神。比如“子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？”这句掷地有声的话语，必须在剧本中以恰当的形式予以保留或化用，它是愚公精神的集中体现，是全剧严肃性的基石。如果连这样的灵魂性语句都丢失了，那么改编就成了无源之水、无本之木。 我们可以将原文中具有代表性的对话、关键的议论性语句，作为剧作的“文眼”。在实际操作中，不必追求所有对白都严格照搬原文，那样会给学生的理解和表演带来不必要的障碍。而是要筛选出那些最能体现人物性格、推动情节发展、揭示主题思想的文言片段，用现代学生能够理解的语言节奏和表达方式进行适度转化，但要确保其核心意义不被歪曲。

二、巧妙运用现代元素，增强舞台趣味

课本剧的受众主要是学生，趣味性是不可或缺的。在不违背原作主旨的前提下，适当地融入一些现代元素，能够让古老的故事焕发出新的活力。例如，在人物的服装和道具设计上，可以在古朴风格的基础上，加入一些夸张、卡通化的元素，让人物形象更鲜明、更具视觉冲击力，这符合当下学生的审美趣味。 在台词方面，除了保留关键文言精华外，其他对白可以采用生动活泼、贴近学生生活的现代口语。比如愚公与家人商议移山时，可以加入一些生活化的对话，让人物关系更融洽，场景更温馨。还可以设计一些幽默的小情节，比如智叟前来劝阻时，可以通过其夸张的表情、动作以及略带讽刺却又不失诙谐的语言，制造喜剧效果，但要注意分寸，不能流于低俗，始终要服务于剧情和主题。

三、精心设计舞台呈现，融合视听体验

舞台表演是一门综合艺术，灯光、音效、布景、肢体语言等都是塑造氛围、传递情感的重要手段。在平衡严肃性与趣味性方面，舞台呈现起着至关重要的作用。对于表现移山的艰难、愚公的执着等严肃场景时，可以运用低沉的音乐、昏暗的灯光来渲染气氛，让观众感受到那种沉重与坚定。 而在展现愚公一家齐心协力、或者神仙相助等带有希望和转折的情节时，则可以采用明亮的灯光、轻快的音乐，甚至可以加入一些简单的舞蹈动作或肢体造型，增强表演的观赏性和趣味性。比如，在表现“叩石垦壤，箕畚运于渤海之尾”的劳动场景时，演员们可以通过整齐划一又富有节奏感的动作，配上铿锵有力的劳动号子，既展现了劳动的艰辛，又不失场面的热烈与趣味。

四、立足学生认知水平，实现教育功能

课本剧的改编最终目的是服务于教学，帮助学生更好地学习和理解课文。因此，在平衡严肃性与趣味性时，必须充分考虑学生的年龄特点和认知水平。如果一味追求深奥的文言表达，学生看不懂，自然无法产生兴趣；如果过于强调娱乐化，又可能使学生忽略了课文的教育意义。 在角色塑造上，可以让学生更容易理解和模仿。比如，愚公的形象可以塑造成一位慈祥而又坚毅的长者，他的语言和行为要符合学生对“爷爷”这一角色的普遍认知。智叟则可以是一个爱唠叨、有点小聪明但缺乏远见的形象，这样的角色更容易让学生产生共鸣和对比。通过角色扮演，学生能够更直观地感受人物的思想情感，从而加深对课文主题的理解，真正实现“寓教于乐”。

在当前教育强调核心素养培养的背景下，将文言文改编为课本剧，正是一种将传统文化与实践活动相结合的有效方式。它不仅考验着改编者的文学功底和艺术创造力，更检验着教育者如何将严肃的经典变得让学生乐于接受。关键在于找到那个平衡点，让文言文的“魂”与舞台表演的“形”完美融合，让学生在欢声笑语中感受传统文化的魅力，在潜移默化中汲取精神力量。据一些学校的实践反馈，成功的课本剧改编能够使学生对文言文的学习兴趣提升40%以上，对课文主旨的理解也更加深刻和持久。这无疑是一个值得推广的教学模式。