古诗画在不同历史时期的艺术风格究竟是怎样演变的呢？

先秦至两汉：古朴稚拙

• 艺术特点：这一时期古诗画多与宗教、祭祀等活动相关，绘画形象较为简单、质朴，线条粗犷有力，色彩也相对单一。如长沙马王堆汉墓出土的帛画，描绘了神话传说、墓主生活等内容，造型古拙，体现出当时人们对世界的认识和想象。
• 与古诗结合：古诗方面多是四言诗，如《诗经》，文字简洁，情感真挚。诗与画都带有浓厚的原始、神秘气息，艺术风格古朴稚拙。

魏晋南北朝：气韵生动

• 艺术特点：绘画受玄学、佛教思想影响，开始注重表现人物的精神气质和自然山水的意境，强调“气韵生动”。画家顾恺之提出“以形写神”，其作品《洛神赋图》线条优美，人物姿态飘逸，展现出独特的艺术魅力。
• 与古诗结合：古诗在这一时期有了五言诗的发展，风格多清新自然、意境深远。诗画都追求一种超越现实的精神境界，艺术风格转向空灵、雅致。

唐宋时期：写实与意境融合

• 艺术特点：唐代绘画注重写实，色彩鲜艳，题材广泛，人物画、山水画、花鸟画都取得了很高成就。如阎立本的人物画，吴道子的“吴带当风”。宋代绘画则在写实基础上更强调意境的营造，山水画达到鼎盛，如范宽的《溪山行旅图》。
• 与古诗结合：唐诗题材丰富，风格多样，既有李白的豪放飘逸，也有杜甫的沉郁顿挫。宋诗则更注重理趣。诗画相互影响，都在写实与意境的融合上达到了新高度，艺术风格既严谨写实又富有诗意。

元明清：文人意趣

• 艺术特点：元代绘画受文人画思潮影响，强调笔墨情趣和个人情感的抒发，以山水画为主，风格多荒寒、孤寂。明清时期文人画进一步发展，画家们注重诗、书、画、印的结合，绘画风格多样，有徐渭的大写意，八大山人的冷峻奇崛等。
• 与古诗结合：元明清诗词创作虽不及唐宋辉煌，但也有自己的特色。诗画都成为文人表达自我、寄托情感的方式，艺术风格更倾向于文人的意趣和情怀。