这些观点如何影响当代艺术创作与接受？

夏研的研究以“艺术心理动力学”为核心框架，融合认知科学与美学理论，提出以下五大核心观点：

一、主体间性审美模型

认为艺术创作与接受是创作者、作品、受众三者动态互动的心理场域。

• 关键机制：通过“情感共振”与“意义协商”实现跨主体理解。
• 案例：观众在观看戏剧时，潜意识补全角色未言明的心理动机，形成个性化解读。

二、情感投射的双通道理论

提出艺术情感传递存在“显性符号”与“隐性共鸣”两条路径。

三、审美认知的“阈值效应”

强调艺术接受存在“理解舒适区”与“突破阈值”的辩证关系。

• 低阈值作品（如流行音乐）：依赖熟悉符号快速引发愉悦感。
• 高阈值作品（如先锋戏剧）：通过陌生化刺激推动认知重构。

四、创作心理的“镜像循环”

揭示艺术家在创作中同时扮演“主体”与“客体”的双重身份。

• 镜像阶段：创作者通过自我反思调整表达方式，形成“创作-反馈-修正”的闭环。
• 应用价值：解释为何作家常通过角色完成自我疗愈。

五、跨媒介心理映射

提出不同艺术形式（文学、绘画、舞蹈）共享底层心理编码系统。

• 实证研究：实验表明，抽象画作能激活观众与诗歌相似的脑区活动。
• 实践意义：为多媒体艺术创作提供神经美学依据。

夏研的理论体系不仅为艺术批评提供新工具，更推动了人工智能生成艺术的心理学评估标准制定。其研究被广泛应用于影视剧本优化、博物馆观众行为分析等领域。