他的舞蹈编排中如何体现对中老年群体身心需求的洞察？

一、个人经历对创作的影响

二、职业背景对创作的塑造

1. 教学经验

   • 长期接触不同体能水平的学员，形成“分层教学”思维，同一支舞蹈提供简化版与进阶版。
   • 通过学员反馈优化动作流畅度，例如减少跳跃动作，增加侧步、摆臂等低风险动作。

2. 行业交流

   • 参与全国广场舞大赛评委工作，吸收各地编舞特色，如东北秧歌的豪迈与江南扇舞的柔美融合。
   • 引入音乐剧元素，如《红色娘子军》选段改编，增强历史共鸣感。

三、社会观察与创作结合

• 地域文化：在南方城市融入粤剧锣鼓点，在北方地区加入秦腔唱段，提升文化认同。
• 科技融合：利用手机APP记录学员动作，通过数据分析优化编排难度曲线。
• 代际互动：设计亲子广场舞，如《爷爷奶奶的青春记忆》，穿插经典老歌与流行旋律。

四、争议与突破

• 传统与创新的平衡：曾因加入街舞元素引发部分学员抵触，后通过“渐进式教学法”逐步接受。
• 政策响应：根据《全民健身计划》要求，开发“防跌倒训练”主题舞蹈，获地方政府推广。

（注：本文内容基于广场舞行业常见现象虚构，不涉及真实人物。）