时间: 2025-03-05 11:03:48 阅读: 108
崔承喜自幼接受传统教育,15岁毕业于汉城淑明女子高等普通学校。1926年,她赴日本东京师从现代舞先驱石井漠,成为其首位朝鲜弟子。三年严格训练后,她以卓越天赋晋升为石井舞蹈团首席代教,并于1929年返回朝鲜创办“舞踊研究所”,年仅18岁即被冠以“朝鲜现代舞第一人”称号。
这一时期,崔承喜开始探索民族舞蹈的现代化。她深入民间采集高句丽、新罗时期的舞蹈遗存,创作了《灵山舞》《剑舞》等作品,将朝鲜宫廷舞的优雅与农耕文化的奔放结合,形成“内敛气韵与自由表达并存”的风格。1933年东京首演时,日本媒体称其“让沉睡的朝鲜舞蹈重获新生”。
1937年,崔承喜在经纪人所罗门·胡鲁克策划下开启全球巡演,足迹遍及美、欧、拉美15国。在纽约卡内基音乐厅,她以《千手观音显灵舞》震撼西方观众;巴黎演出后,诗人让·科克托赞叹其“用肢体书写东方哲学”。至1939年,累计百余场演出不仅获得《纽约时报》盛赞,更让西方重新审视亚洲舞蹈的艺术价值。
代表作品 | 艺术特色 | 文化影响 |
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《灵山舞》 | 佛教意象与农耕节奏融合 | 奠定朝鲜民族现代舞美学范式 |
《失去祖国的人们》 | 哑剧化叙事与朝鲜长鼓舞结合 | 激发殖民地民众抗争意识 |
《霓裳羽衣舞》 | 唐代乐舞重构+现代空间调度 | 推动东亚古典舞蹈剧场化转型 |
1940年代起,崔承喜频繁往来于中朝两地。她与梅兰芳合作研究京剧身段,参与改编戏曲舞剧《古刹惊梦》,将“水袖”“盘舞”等元素纳入现代编舞。1950年朝鲜战争爆发后,她受邀在中央戏剧学院开设舞蹈研究班,系统传授“戏曲舞蹈提炼法”,培养出中国首批专业舞蹈教育者。学员回忆称:“崔先生教我们捕捉戏曲中的‘舞性’,比如《贵妃醉酒》的醉步如何转化为抽象肢体语言。”
这一时期的教学成果直接影响了中国古典舞学科建设。舞蹈理论家欧阳予倩曾评价:“崔氏体系为戏曲舞蹈的剧场化转型提供了方法论。”
1946年,崔承喜选择定居北朝鲜,筹建平壤国立舞蹈学校(今平壤音乐舞蹈大学前身)。然而随着冷战格局加剧,这位曾游走多国的艺术家逐渐陷入困境。1966年公演《潜水女传说》后,她突然从公众视野消失,官方仅以“病逝”通告,具体细节至今成谜。
近年解密的档案显示,崔承喜晚年致力于整理《朝鲜民族舞蹈体系大纲》,试图在意识形态约束下保存艺术纯粹性。韩国学者金允植分析:“她的消失象征着一个时代艺术家的悲剧——当民族主义成为政治工具,舞蹈便再难自由旋转。”
崔承喜的艺术生命始终伴随争议:殖民时期被批“亲日”,冷战时期又被两岸三地不同政治阵营争夺阐释权。但无可否认的是,她开创的“传统现代化”路径持续影响着东亚舞蹈:
2019年威尼斯双年展韩国馆以崔承喜为题材创作多媒体装置《半岛的舞者》,策展人南和延说:“她像一面棱镜,折射出20世纪东亚艺术家的共同困境——如何在传统与现代、本土与全球间找到平衡。”这位舞蹈先驱的身影,仍在历史的舞台上翩然不息。