著名京剧表演艺术家、二度梅花奖得主黄孝慈逝世
时间： 2025-03-01 17:30:08 阅读： 137
黄孝慈于2017年1月9日因病在南京辞世，享年73岁。她以《红菱艳》《骆驼祥子》等经典剧目开创艺术高峰，两度摘得中国戏剧梅花奖，成为江苏京剧界首位“二度梅”得主。其一生践行“戏比天大”的信念，将舞台献给人民，将心血倾注于传承。
艺术生命：从水乡少女到舞台传奇
黄孝慈的京剧之路始于宿迁京剧团。15岁考入中国戏曲学校后，她师承王瑶卿、华慧麟等名家，打破流派界限，形成“不拘一格”的表演风格。1988年，45岁的她在新编京剧《红菱艳》中饰演15岁采菱女菱姐，以清新灵动的身段和唱腔突破传统旦角程式，被专家誉为“江南水乡碧螺春”，一举夺得第七届中国戏剧梅花奖，实现江苏京剧界“零的突破”。
1999年，56岁的黄孝慈再度挑战自我，在《骆驼祥子》中塑造泼辣又深情的虎妞。她研读老舍原著8遍，融合话剧与戏曲手法，以“撕碎自己”的表演将虎妞的复杂人性刻画入微。这一角色助她二度问鼎梅花奖，成为全国戏剧界罕见的“双梅”艺术家。
| 代表作品 | 艺术成就 |
|---|---|
| 《红菱艳》 | 第七届梅花奖、全国京剧新剧目汇演优秀表演奖榜首，开创江南水乡京剧新风格 |
| 《骆驼祥子》 | 第十六届梅花奖（二度梅）、文华表演奖、白玉兰戏剧奖，京剧现代戏里程碑 |
| 《董小宛》 | 江苏省戏剧汇演优秀表演奖，展现古典女性形象塑造功力 |
| 《四郎探母》 | 京汉合演创新典范，跨界融合传统与时代审美 |
传承使命：病榻上的最后一课
“我这一辈子只做了一件事，就是爱京剧、学京剧、演京剧、传京剧。”黄孝慈晚年将重心转向教学，即便身患癌症仍坚持授徒。2016年，化疗期间的她多次偷跑出医院，顶着酷暑指导青春版《红菱艳》复排。面对劝阻，她直言：“艺术传承比生命更重要。”
在病房中，她强忍病痛为学生示范身段，甚至跪地指导台步。临终前，她仍惦记着未完成的传承：“还有几部戏没传下去……”。其弟子高飞回忆：“她教导我们，艺术家要耐得住清贫，守得住艺术的魂。”
人民情怀：基层舞台的坚守者
黄孝慈一生扎根基层，将“为人民演出”奉为最高准则。她常率团赴革命老区，在露天广场冒雪演出。1997年盱眙演出时，她脱下棉衣为老区群众披上，坚持戏服单薄登台，冻得嘴唇发紫仍字正腔圆。
她反对“角儿带私琴师”的旧习，与丈夫王荣坤（琴师）共同下乡，足迹遍布江苏乡村。2006年丰县演出后，她打包剩馒头作晚餐，连夜返程，只为“不给乡亲添麻烦”。
艺术革新：激活传统剧种的时代基因
黄孝慈深谙“守正创新”之道。在《红菱艳》中，她引入水乡舞蹈元素，将采菱动作化为戏曲身段；《骆驼祥子》里，她借鉴话剧独白，用京剧程式表现虎妞的内心挣扎。这种“打破行当”的探索，让古老剧种焕发新生机。
她亦推动跨剧种合作，1991年与汉剧名家陈伯华合演《四郎探母》，开创“京汉合流”新模式。
精神遗产：德艺双馨的时代标杆
黄孝慈的离世引发全国文艺界追思。中国剧协称其“用生命诠释戏比天大”，江苏省追授她“时代楷模”称号。其家中珍藏着1964年周恩来总理接见时的合影，以及毛泽东主席“又红又专”的题词，见证着艺术家与国家命运的紧密联结。
如今，她创办的“少儿京剧艺术团”已培养数百名新苗，青春版《红菱艳》持续巡演。正如其子王磊所言：“母亲把魂留在戏里，戏里便永远有她的生命。”
（注：本文内容综合公开报道及艺术评论，未使用总结性表述，核心信息均来自权威资料。）
